吴镇常以什么书法题歌于画上

一、吴镇常以什么书法题歌于画上

草书书体。

吴镇，字仲圭，号梅花道人，嘉兴人，诗文书画皆精，尤擅画山水梅竹。

吴镇常以草书书体题于画上，书写情怀。

二、为吴镇《松泉图》配首诗

忙碌了一周，今晚终于有点闲情逸致了，那就继续给画配诗吧。

眼前的这幅图叫《松泉图》，是元代书画家吴镇所作。吴镇，字仲圭，号梅花道人。他是“元四家”之一，生平多画三类题材:第一类是以渔隐为主题的山水，体现了生命旷远野逸的清音;第二类是墨竹，抒发他个人澄明的心境；第三类就是松树，代表着他孤洁的气概。

这幅《松泉图》就是第三类题材的代表作品，我们先来欣赏这幅被誉为“元人之冠”的挂轴吧。

画面由上而下分为三个部分，最上面是一首诗，是吴镇自己题写的草书。据说，“将书法与作诗如此精巧地融入到绘画中的画家，在元代实在找不出第二人”，那就是元代第一人喽！我仔细欣赏了一下，嗯嗯，肯定称得上行云流水，可是我更想知道写的是什么，无奈看了半天，只隐约认出“青松”“清泉”“白石”几个字，“明月松间照，清泉石上流”？显然不是。

只好求助于度娘了：

作品上部分空白区域有吴镇自题诗一首:“长松兮亭亭，流泉兮冷冷。漱白石兮散晴雪，舞天风兮吟秋声，景幽佳兮足静赏，中有人兮眉常青。松兮桌兮何所拟，研池阴阴兮清彻底。挂高堂兮素壁间，夜半风云今急飞起。＂款题:“至元四年夏至日奉为子渊戏作松泉，梅花道人书。”从题诗可以看出，长松、流泉构成了其野逸温雅生命中的象征。长松的亭亭，流泉的冷冷，不受世俗的羁绊，亦不在意人间的评说。

画面中部是一棵遒劲的苍松。这棵松树，真正称得上是盘虬卧龙，因为它的身段实在太妖娆了，如同一个舞蹈着的女子，又如同一个奔跑着的健儿，似乎还有风声呼啸而来。仔细看时，发现舞女的腿部原来是一根折断了的松枝，断枝悬挂在泉水上方，仍然在努力地向上生长，勃发着一种生命的力量。它的枝丫几乎贴近了泉水，是要聆听泉水的声音吗？是要亲吻这林间清泉吗？总之，给人以无限的遐想。

松树下方便是三股清泉倾泻而下，水汽迷蒙，将下方的小树笼罩其中，让枯枝也有了滋润之感。这泉水，让幽静的山林有了声响，让寂静的画面有了动态，动静相衬，让我想起了儿时背过的一首诗：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。其实，真正在观画时会明白：山有色，水有声，花有香，鸟有情，才是真正的赏画呢！至于泉水流到哪里去，泉下是否有深潭，我们可以尽情地去想，而不必去寻求答案。

整幅画中，有生命的不屈与倔强，有遗世的清幽与自得，有优雅的律动与姿态，有狂草的恣肆与纵情。我想，这便是写诗的立足点吧。

孤松立绝壁，虬枝舞清风。

俯仰天地间，静听流泉声。

三、元四家的代表作和绘画风格特点是什么？

吴镇(1280-1354)，浙江嘉兴人，博学多识，性情孤傲，隐居乡里，在杭州以卖卜为生。他的画师承巨然，善用湿墨，充分发挥水墨画的特性。他的画风沉郁苍莽。传世作品有《嘉禾八景图》、《水村图》等。

王蒙(1308-1385)，湖州人，生活于元末明初，明初曾任泰安知州，后被牵连入狱而死。他从小向外祖父赵孟 学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往。他作画喜用焦墨渴笔，点细碎苔点，画面繁密充实。他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。代表作品有《青卞隐居图》、《夏日山居图》、《春山读书图》等。

黄公望(1269-1354)，常熟人，年青时作过小官，因别人的事牵连入狱。出狱后改名一峰，并当了道士，开始画画。50岁后隐居杭州，专心于山水画创作。黄公望得到舅舅赵孟 的传授，融合宋代各大家之所长，到了晚年，又卧青心，望白云，深入到大自然中观察体悟，形成自己气清质实，骨苍神腴的艺术风格。他的代表性作品《富春山居图》，花了七年时间完成，高33厘米，横长396.6厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。

倪瓒(1301-1374)是无锡人，家境富足。朱元璋起义后，他弃家出走。扁舟蓑笠，往来湖泖之间达二十年之久。他的画主要表现太湖一带风光，取平远法构图，简略旷远。他善用侧锋淡墨，干笔皴擦，作品笔墨精粹，意境幽远。代表作品有《渔庄秋霁图》、《紫芝山房图》、《江岸望山图》。倪瓒主张绘画不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱，多为文人画家所称道。

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