自学摄影小白入手怎么选第一部相机

一、自学摄影小白入手怎么选第一部相机

如果只是日常的使用需求，推荐微单，单反太大不便携而且入门价位未必性能超出太多。挑选微单的话，画质、操作性、价位、成像质量都是需要考虑的素质。

佳能EOS m6挺符合你的需求的，有效像素高达2420万，人像肤色好看，拍拍家人、旅行风景都很好用，连拍模式最高9/张每秒，可以拍出好玩的动态抓拍，还内置了创意滤镜。操作也很方便，可以触摸对焦，慢慢入门了也可以转用M档定制自己专用的拍照设置，体会摄影乐趣。

二、怎么拍摄一张优秀的照片？

我不是专门学摄影出身，也不是扛着厚重的单反满世界跑的摄影发烧友，我只是喜欢用照片来记录。从大学开始，我常常在朋友圈分享自己的摄影作品，意外地得到朋友们对我摄影技术的认可，我对摄影的兴趣也越来越大。

到现在，我的照片已经形成了一定的个人风格，其实我从来没有专门学习过摄影技巧，也没有使用过非常高端的摄影设备，所有的照片就只是按照我所以为的“美”来拍摄。今天我想和大家（更多程度是针对摄影小白）分享一下，在我眼中一张好照片是如何诞生的。

拍摄

1.拍摄对象要“美”

在所有的影像类型中，我个人最擅长拍摄的是风景照。很多时候我 po 出一张照片，下面有朋友留言说“拍的真好”，我都会回复“是风景本身太美了”。

这个时代好像人人都追求高超的技巧，但事实上相机最初的诞生就是为了记录，照片的存在是为了留存真实的影像。拍摄的对象足够“美”，是一张好照片诞生的前提。

如果有兴趣的话，建议大家去看看旅游杂志上的照片，你会发现很多摄影师也是旅行家，他们在世界各地搜罗美景，将他们眼中最真实的美记录下来。所以对于想要学习摄影的朋友，我的建议首先就是你要走出去，去看看外面的世界，去探寻这个世界的美。在这个过程中，你也会更加热爱自然、热爱生活，善于发现美，我相信这也是摄影给我们带来的成长。

2.抓住独特之处

拍摄对象要“美”，这是前提，但是如果想让人对一个作品产生深刻的印象，光有美感是不够的，还要有足够的特色。拿人像来说，你会觉得许多摄影师拍摄的那些国际名模并不好看，他们的脸可能棱角分明，不是我们通常所认为的好看，但这就是他们的特色，让人看过印象深刻。

三、数码照相机的拍摄技巧？

既然谈到数码相机，那主要就从家用数码相机开始吧：1.熟读数码相机的使用说明书，了解和熟悉自己使用数码相机的各项功能和应用；2.注意调整和保存照片的文件大小、尺寸大小（由感光元件尺寸，俗称像素来决定）；3.家用相机非专业相机，拍照时注意身体姿势，相机托稳防止抖动（现在的数码相机有防抖功能，但会丧失少量的像素）；可以借助树木、窗台、建筑物等稳定身体或相机，手持相机要保持身体正直，不能前俯后仰，双肘尽量靠近身体，完全按下快门时要尽量减小动作，屏住呼吸，按下后不要立即松开，以减小相机的震动；4.注意照片构图和背景的选择，不要让被摄人物成了美丽鲜艳背景的衬托；5.光线，针对不同的光线问题，通过调整曝光补偿来合理解决，使人物面部或被摄静物明暗有层次，色调饱满（可在家里通过拍摄静物来练习，掌握数码相机的性能，做到心中有数）；6.选择合适的场景和色彩模式，以达到预期的效果；7.数码相机拍摄的照片，后期处理是非常关键的；Photoshop是专业的后期制作软件，但是操作有些繁琐；可以下载一些傻瓜类的数码照片后期制作软件，例如光影魔术手等。我们购买数码相机时，一般随机都附送光盘，上面有简单的数码照片处理软件。8.数码照片经过计算机后期处理，有事半功倍的奇效；9.数码相机的好处就在于可以即拍即看，因此不必等冲洗出来才知道结果，多拍多调整，不断积累经验，成功适用于有准备的人，这准备就是在底下多多练习。

四、摄影新手，面对数码单反相机，该如何快速进入状态？

我虽上学不多，但骨子里有一种很欣赏古文人“琴棋书画”的传统价值观；以前，经常临摹书法或水墨山水画，但自学一段时间后，有些气馁，想自学好书画太难了！后来，发现“摄影”这种新兴的艺术形式，跟书画很接近，不用那么费劲，直接拍出来就行！而且还有一种高大上的“文化人”的自我良好感觉。可自从入了“摄影”的门后才知道，世上没有捷径可走！摄影也没想象的那么简单，摄影单从摄影较大门类来分就有十几个分支:每个分支又可以继续细分，想都学会恐怕终其一生也很难。

言归正传，一些新入门不久的新手，我有什么经验可以分享的吗？答案是肯定的，一般人我不告诉他，呵呵，开个玩笑。下面就大家经常关心的问题，交流我的看法：

一、新手如何快速上手的问题。

很多人自从买了相机，学了一些摄影理论后，经常迷茫在照片的茫茫大海之中，拍啥都没感觉，心里没有底，不知道如何开始，我来开导一下，大家不要取笑。

1.首先，先把相机基本功能，认真学习好。

这个真的没有捷径。实在不想学，那就最好把单反相机设置在P档（程式自动拍摄模式）或者A档（光圈优先模式）S档（速度优先模式），把单反当个傻瓜机用吧。

2.学习好握持相机基本功。

会有人问，这个还要学习吗？那我只能嘿嘿了，想不拍出模糊照片，就要先从基本功练起（当然设置速度250以上，相机不晃，一般问题不大），现在数码相机设置里，一般都有两种模式，一种是手持，一种是三脚架，设置成手持就行，怎么握持，网上有很多姿势，各位可以找个适合自己的，但前提是目标只有一个，必须有“铁手”能力，尽量做到摁下快门的瞬间，相机能保持纹丝不动的能力！当然，单反数码相机里也有防抖功能设置的，一定要开启(伴随水平提高，有些情况反而不需要这个功能吗，视情况而定）。

3.构图问题。

这个有绘画基础的，上手肯定快，没有基础也不要紧，先简单学习网上的基本构图法：黄金分割法，对角线构图等，主要是自己看着要舒服是第一位的。拍摄的主题一般放在三分之二处，可以学习中国画的留白法，刚开始学拍，一定要画面简单，干净，每个片子只有一个主题，一个主角。

4.拍摄角度问题。

这个可是很牛的问题，大师们，现在天天在为寻找一个特别的角度而奋斗。

一般拍摄角度分这么几个：俯视角度、仰视角度、平视角度、还有个特写角度；各个角度都有自己的特点，其中俯视角度也称“上帝视角”，可想而知，那种高高在上，俯视众生的既视感；仰视角度正好相反，反映人物或事物的高大威猛；平视角度就是众生视角模式，跟人的肉眼效果一样的角度；特写一般用在突出表现刻画人物表情，放大事物形象的冲击力。各有所长，拍摄时，根据需要使用。

5.感光度ISO与白平衡WB的设置问题

一般白天，晴天室外用的感光度是ISO100(或200），树荫，墙荫，室内阴天用ISO400，灯光下，晚上一般需要感光度1600以上；白平衡（调色温）根据不同的环境要随时调换成阳光下，阴天，日光灯，冷光灯，闪光灯等模式，实在不想调那就全自动A模式（不过一般情况下自动拍摄出的片子噪点多）。

6，影像尺寸与影像品质（QUAL像底）大小调整。

这个根据需要，一般设置成标准JPEG精细格式，重要图片需要后期调色的用RAW格式。图片大小一般是三种，“L”、“M”、“S”分别代表大、中、小三种格式。

7.曝光问题。

毫无疑问，不论是专业摄影师还是业余爱好者，所有摄影者都要面对的主要问题是如何正确曝光。如果曝光错误，那其他的都是开玩笑。你可能有最新最贵的器材、去到那些最迷人的地方、在最恰当的时间和光线下到达最恰当的位置、并且你的摄影技术很精湛……但是错误的曝光会是使连一幅看得过去的照片也选不出来。

如何是“正确的曝光”？“正确的曝光”意味着曝光的过程是以你想要的曝光结果进行的。如果你想拍摄一个浅蓝色的天空，却拍出一个深蓝色的天空，或者拍摄出一个发白的蓝天，那说明你设置了一个错误的曝光值，你必须学会在按下快门前就能确保成像和你想象中的是一样的。

8.摄影师具备的基本素质

作为一个摄影师必须同时具备两种素质;一是你必须是一个诗人和艺术家，发挥你的想象力来面对直观的和神秘的世界；一是你必须是一个技师，理性的来处理快门速度、光圈值和焦距。没有技术的想象力与没有想象力的技术都是不成功的。

9.摄影“控制”理论

我认为，学习单反相机拍摄的过程，就是一个学习拍摄控制的过程，从最初的全自动拍摄，到最高境界的全手动拍摄，是一个不断进步的过程，全自动拍摄的优点是反应迅速，调整效率高，能及时捕捉到瞬间即逝的景象，但拍出来的片子，很多不是自己想拍出来的效果；手动拍摄，可以在同一个环境状态下，通过不断地调整相机参数，看出片效果，找出自己最想要的效果，并记住这些参数设置，以备后用，这样通过不断的尝试，各式各样的环境拍摄，就会随心所欲的拍出自己想要的效果了。

10.测光。

相机一般设置了三种测光模式：1）点测光，就是测你最想拍摄的点的测光，是我最喜欢用的一种测光方式，2）中央重点测光，着重对取景画面的中央部分进行测光，3）矩阵评价测光，把取景器细分成很多小的分区，通过软件进行计算得到测光结果。

最后想说的是，别人说的永远没有自己实践来的真实可靠，进步的路上没有捷径可走，千言万语顶不了自己的轻轻一试。

相机