如何欣赏音乐(如何欣赏音乐论文)

作者简介:杨少玉，零零后，山东济宁人。中国青年作家协会签约作者，山东省青年作家协会会员，《芙蓉国学文化交流》编委，在《莽原》、《百家散文》、《齐鲁晚报》、《译林》等刊物发表多篇散文、小说。曾获全国创意写作大赛一等奖、“语文报杯”决赛金奖、“叶圣陶杯”全国创新作文大赛决赛二等奖、2020年全国青年作家文学大赛征文奖等。

论音乐之美

文/杨少玉

我相信大部分人的手机里都会有网易云音乐或者酷狗音乐或者QQ音乐。喜欢唱歌的人会下载全民k歌。这表明音乐在我们的日常生活中起着非常重要的作用。如果说五谷杂粮为我们的身体提供了养料，那么音乐作为一种精神食粮，为人类的感官世界注入了强大的活力。每当播放《风起云涌》《纸短情长》的时候，我的思绪就会回到2018年那个非常炎热美好的夏天。

首先必须明确，音乐属于审美的范畴。如果我们能把美的领域里的活动看作是一种灵魂的解放，摆脱一切压抑和限制的过程，因为艺术可以通过供观赏参考的影像来缓解最悲惨的命运，使之成为欣赏的对象，那么正是音乐审美把这种自由推向了最高峰！

“美学”这个概念是德国哲学家鲍姆加登在18世纪中期提出的。而中国音乐之美，早在春秋战国时期，就有了伯牙和钟子期“以乐会友”的故事，魏晋南北朝嵇康演奏了千年名作《广陵散》。所以中国并没有提出“音乐美学”这个概念，但一直在诠释。

不看那些复杂的理论，对我们来说太头疼了。要摆脱理论的束缚，实际上美学是从人们对现实的审美关系出发，以艺术为主要研究对象。美学是哲学的一个分支，音乐美学是美学的重要组成部分。知道了这一点，我们就可以清楚地看到，音乐美学最大的本质就是研究音乐之美。这包括音乐形式、音乐特征、情感感知等等。我们平时接触到的是音乐的旋律、节奏、风格是否符合自己的审美观点，这是一个极其常见的主观选择标准。如果能深入一点，我们会学着唱自己喜欢的歌，会认真理解歌词，会联想到自己的生活，会提醒自己一路上的坎坷。有时候，听一首歌，我会不自觉地融入到歌曲营造的独特氛围中，热泪盈眶，这是情感的共鸣。

在音乐艺术的殿堂里，声乐和器乐有着很大的区别，相比较而言，声乐在传播形式上比器乐更广泛、更简单，可以通过演唱来完成。

声乐有两个最能打动人心的因素:旋律和声音。

旋律是音乐的灵魂，是整首歌曲的情感基调。它对人们欣赏音乐时情绪的变化起着主导作用。这是最具感染力的情感表达形式。就是把单个的音符和节奏组织成一个旋律和一个乐章，来表达你内心无法用语言表达的情绪。这种艺术表达超越了国界。即使你听一首外国歌曲，不知道你在唱什么，你也能从优美的旋律中捕捉到它所传达的什么样的感情，这就是音乐美学的魅力。

声音是音乐的翅膀。它与嗓音密切相关，同一首歌两个人唱出来的效果可能大不相同。不同的歌手嗓音条件不同，这是先天性的。有不同的演唱风格，所以我们会看到很多风格。

而歌词恰恰拓宽了音乐的表达空空间和表现形式，让歌词与文学产生了联系。这一时期的音乐艺术对歌词进行了严格的限制，使得歌词这一文学体裁有别于散文、小说等。所以，真正打动人心的歌词，一定是朴实中的深刻，明朗中的模糊，直白中的直白，野中的飘逸，俗中的飘逸。这是一种局限，也是无奈，是词人可以利用的地方。歌词是一种像诗歌一样的语言:简洁、饱满、富有感染力。虽然没有诗歌那么深刻，那么有哲理，但也是别致，脱俗，通俗易懂。我觉得歌词在某种程度上决定了歌曲的味道，也是压人内心感受的催化剂。听80后90后说，他们年轻的时候，几个人攒钱一起买了个MP3，把自己觉得好听的歌词装订起来的费用，几乎是一人一个。可见歌词对于音乐的意义。

例如，中国著名诗人乔宇先生一生中创作了大量著名的杰作。是济宁人的骄傲。他写了我的祖国:

一条大河波涛汹涌。

两边吹稻花香

我家住在海边。

习惯听摆渡人的歌。

以前看惯了船上的白帆。......

我们会有疑问，哪条河是乔宇的“一条大河”？接下来是“风吹稻花两岸”，很让人想起长江。的确，乔宇也说它是长江！曾经有人问乔老为什么不写《长江后浪推前浪》。乔回答，这是一首给所有中国人的歌。毕竟长江是中国的一小部分。很多人没看过长江，所以不能引起观众的感情。其实每个人心中都有一条大河，那就是家乡的河。即使是一条小河，在年轻人心中也是一条大河。无论他们以后去哪里，想起来的时候，一切都还在眼前。

乔宇的大河是一条没有在中国地图上标出的河流——它的位置就在每一个中华儿女的心里。在那年的华侨大会上，当歌声响起时，台下所有的人都沉默了，擦着眼泪，最后泪流满面。可见，乔老的《我的祖国》是集体共有感情的产物，这种倾吐心声的作品才是最有生命力的。

比如歌词就很优秀。我最喜欢的“冬眠”:

......我不太喜欢漫长的夜晚。

因为你有更复杂的。

但蜷缩的记忆并不温暖。

我该如何化解孤独？......

故事的最后一页

过去和时间重叠。

我用了所有的词来形容它。

一刻也不能耽搁你。......

一个人在窗边发呆，手里的咖啡已经凉了。窗外的景色在四季变化。可惜你再也看不到和你一起看春天的蝴蝶，盛夏的月牙，深秋的落叶，冬至的雪的场景了。红肿的眼睛告诉自己，要理性接受离别的事实。也许你的离去留给我的只有如梦似幻的回忆。在一个没有你的世界里，你只能独自享受山海风月。《冬眠》这首歌给我们带来了很多温暖和感动，所有的阴霾和忧愁都被抛到了九霄云外。希望大家都会遇到这首歌，冬天会放晴，银河会变亮。

再比如，去年流行的Tik Tok神曲《你的回答》:

....低着头期待着那一天。

接受所有的嘲笑

迎着风拥抱彩虹

勇敢前行

黎明的光芒将驱散黑暗

打破所有恐惧。我能找到答案。......

这首歌是一首惊心动魄的励志乐章，有一种向上的力量。对理想的追求，即使在奋斗的道路上跌跌撞撞地穿越黑暗，也要勇往直前，以激情和活力面对生活中的各种不幸，即使身处极其艰难和不幸的境地，也要无所畏惧。还有缅甸的《清新的小女孩》《写给黄淮》《我的生活关于你的风景》都表达了人们心中最真实的情感。音乐的审美体验是一种情感体验，而不是虚假的体验。

说完老歌和流行歌曲，我相信你的慧眼能看出——我要提出一个悖论——流行歌曲和老歌哪个更有生命力？这个问题很难回答。不同的人有不同的看法，很难下结论。我想表达一个值得我们深思的问题:为什么经典老歌可以传唱几代，而流行歌曲却像烟雾一样迅速过时？

我只想说，真正的好歌是不分年龄的！能传唱几代的歌，一定有它的魅力。当你听一些老歌，比如后来，可可托海的牧羊人，乡愁，至少你，还有一些莫名的激动。尤其是心情不好的时候，经常喜欢听老歌，没有所谓的情绪。

说了这么多，我必须马上解释一下。真正的艺术不会给人带来枯燥的理论，也不会储存任何知识来增加自己的负担。而是让自己的内心属于空精神状态；是用自己的真情实感搭建的情感艺术大厦；是清理内角堆积的脏东西；是充分放松的内心感知和灵魂享受。

好在现在很多人都喜欢在无聊到极点的时候，在大雨滂沱的雨夜，在狼狈不堪的时候，听几首自己想听的歌。通过这种审美体验驱散自己的不良情绪；或者从音乐带来的特殊氛围中汲取精神营养，找到前进的方向和走下去的勇气；或者回头看看自己一路上长长的脚印，停下来沉思，却悄悄发现，歌词里写的就是你。

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