梆子是哪里的(河北梆子发源地在什么地方)

河北梆子是河北省汉族地方剧种之一，是梆子腔的一种(梆子腔:戏曲声腔之一)，因用梆子加强节奏而得名。)解放前有很多叫法，在河北叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔。外国人称之为京邦、笛棒、反调等。另外，也有人称之为魏梆子或山西梆子。建国后，1952年称河北梆子。除了京津冀，河北梆子还流传到山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古等地，其长江以南的活动基地主要是上海、武汉等地。

2006年5月20日，河北梆子被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

戏曲简介:河北梆子是河北省地方剧种之一，是梆子腔的一种(梆子腔:戏曲声腔之一)，因用梆子加强节奏而得名。)解放前有很多叫法，在河北叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔。外国人称之为京邦、笛棒、反调等。另外，也有人称之为魏梆子或山西梆子。

建国后，1952年称河北梆子。除了京津冀，河北梆子还流传到山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古等地，其长江以南的活动基地主要是上海、武汉等地。

河北梆子是中国汉族地方剧种之一。河北梆子是河北省的主要地方戏，是梆子声腔的重要分支。是“山山梆子”传入河北后，河北人栽培形成的。它诞生于1820年至1850年间。它立足于北京、天津和河北农村，逐渐把河北梆子唱给演员听，并传播到周边省市。1880年前后，北方的海参崴(前苏联海参崴)、勃利(前苏联哈巴罗夫斯克)，东方的广州、福州、上海，西方的乌鲁木齐都有河北梆子班社的演出。这是一部深受人们喜爱的国剧。1920年后，河北梆子衰落；1930年后急剧衰落，濒临灭绝；直到1949年新中国成立，河北梆子才获得新生，是最早反映当代现实生活的剧种之一。

河北梆子有500多部丰富多彩的传统剧目，有的揭露封建统治阶级的腐朽丑恶，有的反映阶级压迫，有的歌颂抗击侵略战争的英雄，有的歌颂妇女对婚姻自由的追求和向往，有的反映农村生活的乐趣...从1890年到1937年，河北梆子编演了150多场时装戏。

河北梆子的音乐唱腔高亢激烈，悠扬婉转，具有强烈的抒情魅力。柔板擅长表达人的抑郁、烦恼、记忆、沉思等情绪。调两六板如行云流水，从容舒展。反调二六板哀婉悲切。

在河北梆子的演员中，有一批全国知名的优秀人士，如田纪云、魏连生、侯君山、何景山、赵佩云(小香水)、王应贤(金刚钻)，他们以高亢优美的唱腔受到观众的喜爱。这些演员是河北梆子舞台上的明珠。他们精湛的表演艺术给观众以美的享受，也让观众更加喜爱河北梆子。一大批著名艺术家极大地丰富了河北梆子的表演技巧。生活和丑陋都有各自的表演节目和特长。特别是丹星的“花旦”事业，其丰富多彩的表演，在晚清剧坛上独树一帜。

国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，经国务院批准，河北梆子被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

戏曲起源:在清代的相关记载中，有的叫秦腔，有的叫乱弹，有的叫华西，有时也叫弋阳梆子。其流入的具体时间，据刘宪庭《杨光杂记》记载为:“秦有新声，著名的扫把星，很散很哀。”刘生于清朝顺治五年，卒于康熙三十四年(1648-1695)。他所记录的是他在17世纪末在北京及其周边地区的经历，这证实了“琴声”或“乱弹”(即梆子腔)在此时的首都地区流行。到了乾隆年间，秦腔越来越流行，对昆曲已经势不可挡。如乾隆九年(1744年)的《梦的传说》序言中写道:“长安(北京)梨园……唯琴、罗、伊之声为上品。“我听吴骚听腻了，听昆曲听腻了，可是我全听腻了。自此，“嘉庆年间，秦腔兴盛，是桑剑浦之声。”(《杜门集略》词场序)以上列表表明，最迟在康熙中期，都城地区就有了阿沁戏，直到甘嘉才有演出活动。

秦腔之所以能流入河北，主要是伴随着晋陕商业向首都和河北各地的延伸。生意就是游戏。晋商，尤其是晋商经营的钱庄、典当、酿酒生意，几乎遍布河北各大镇。出于商业交往、娱乐等需要，商人将家乡流行的鄯善梆子引入做生意的地方，以取悦雇主，壮大声势。

山梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地人的喜爱，根据当地人的语言习惯、口味、爱好等，在艺术上不断改革和创造，特别是接班人和从业人员的本土化，河北的演员逐渐增多，这是导致山梆子变化的重要因素。道光年间，这一长期活动逐渐发展成为河北鄯善梆子的早期河北梆子。据郑发祥《檀武空戏表演艺术》记载，郑发祥之父郑长泰，生于清道光十七年(1837年)。七八岁时进入河北老城区的黄毛克班，学习直隶梆子。毕业后经常在保定地区玩。所以最迟在19世纪40年代，河北就有了直隶梆子训练班。直到道光末年，三清河、向太等直隶梆子班在北京南雄县马屋头、定兴等地相继出现。大多数学生都是当地贫困农民的孩子。不仅有梆子艺人，还有高音和梆子能人。该班学徒主要活跃在定兴、徐水、荣成、莱文、八仙等地。据曾“进贡朝廷”的河北梆子艺人(也擅长京剧)李玉贵说，清朝光绪初年想当田纪云老师的河北著名梆子艺人，就出生在定兴。此外，根据河北省戏曲研究室曲阳专业班的调查资料，也证实了咸丰二年(1852年)设立的曲阳东属村永和班，原来的教师也有一部分来自定兴。道光时期的培训班是河北梆子最早的培训班，也是河北梆子诞生的重要标志。

戏曲的演变:河北梆子由流入河北的山山梆子演变而来，最早形成于清代(1821 -1850)。山山梆子是去河北做生意的商人带来的。山山梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的好感，根据当地的语言习惯和兴趣爱好，从道光末年到同治末年，河北梆子已遍布河北中部、京津30县周边，在北京取得了一定的地位。到光绪年间(1875 -1908年)，已遍布河北省，与北京、上海、天津等大城市的京剧分庭抗礼，还流传到山东、东北的许多城镇，甚至南至广州，北至符拉迪沃斯托克(今俄罗斯)、勃利(今俄罗斯哈巴罗夫斯克)。

光绪二十六年(1900年)前后，流行于北京的河北梆子被称为“老派”，流行于天津的“新派”。旧派在唱腔上夹杂着山、山的韵味，新派以普通话为基础，强调歌手，既用自己的声音，也用自己的声音。新派以天津为演出基地，一度发展到山东、东北的一些中小城镇和农村。1911年后，仍流行于北京、上海等地。

戏曲的衰落:20世纪30年代，河北梆子衰落，先是在北京、天津、上海等大城市，后蔓延到中小城市。农村地区的下降速度缓慢。到40年代末，处于衰落状态，几乎濒临灭绝。1931年，日本帝国主义侵略者开始侵略中国，到七七事变，发动了全面侵华战争，使中国人民处于民族危亡的紧要关头。一是日军入侵东北三省，导致大量活跃在东北各地的河北梆子艺人逃回关内。之后华北也被日军占领。在敌人侵略的威胁下，人心惶惶，民不聊生。河北农村的河北梆子阶级社会也相继解体，艺人四散而散。造诣较深、条件较好的河北梆子艺人大多去城市学京剧或评剧。河北梆子班社在北京已经不存在了，但是在天桥的游乐园里还有零散的艺人表演帽子戏。天津也只有零星的艺人个人演唱。北京、天津的河北梆子艺人大多被迫转行，生活艰辛。就连著名的河北梆子女演员潇湘水(李佩云饰)最后也饿死在天津军粮城站。在农村，大量的阶级俱乐部也被解散，一些艺术家甚至以乞讨和唱歌为生。例如，著名演员大金钟(韩)在丰宁乞讨为生。那些条件差，又不能换工作的人，很难谋生，大部分都是穷人。

就北平而言，日伪时期没有有组织的河北梆子阶级社团，在红楼戏园和天桥小戏园有河北梆子帽戏。河北梆子艺人的演出收入极其微薄。唱一出戏的酬劳连买一斤玉米面都不够。为了谋生，许多梆子艺人也做小贩，一些女演员被迫成为妓女。至于那些在流放中生老病死的，就更多了。

天津是河北梆子阶层社会和艺人最集中的地方，观众基础深厚。但在伪政权时期，河北梆子实际上沦落到了没有社，只有鸟市、三角地、西广开等地的茶园的地步。偶尔有零散的河北梆子艺人“打孩子”(计时付费演出)。艺人的生活状态和北平梆子艺人差不多。就连曾经名满京津、名满全国的肖湘和金刚钻，最终也是贫病交加，寿终正寝。

在农村，河北梆子的衰落速度比城市慢。但在40年代，除了庙会或春节偶尔有河北梆子的业余演出外，平时很少演出，专业的阶级俱乐部也不复存在。农村的河北梆子艺人，和城市艺人一样，有的改行做其他剧种，有的以农民身份上岸，有的以沿街唱歌乞讨为生。

戏曲复兴:建国后，河北梆子剧团恢复并分批成立。北京有丹生社、盛群社；天津有复兴剧社、时风剧社、益民剧社、民主剧社。在河北有保定梆子剧团、天津梆子剧团、石家庄梆子剧团、衡水梆子一、二剧团，以及定县、澧县、满城、任丘、饶阳、迁西、怀来、兴隆、丰宁、永年、雄县等河北梆子剧团。此后，河北省、天津市和北京市相继成立了国有河北梆子剧团。为了更好地培养人才，发展戏曲，天津成立了花小白河北梆子剧团，河北省成立了青年飞跃河北梆子剧团，河北戏曲学校和天津戏曲学校也成立了河北梆子学院。河北梆子以其不同于鄯善梆子的独特面貌，发展十分迅速，一直延续到六七十年代之交，省内出现了许多阶级社团。随着一大批阶级社的出现和一大批优秀演员的涌现，河北梆子在清光之交开始呈现出繁荣的局面，这是其历史上的第一次发展高潮。河北梆子的蓬勃兴起，与当时在北京方兴未艾的皮黄(京剧)一起，形成了争奇斗艳的局面。河北梆子班、剧团在河北遍地开花。随着大量社团的出现，河北梆子成为农村无与伦比的剧种。

河北梆子的复兴，首先是在中国共产党领导下的解放区开始的。就在河北梆子戏濒临灭绝之际，八路军冀中军区于1946年与邦春成立了培信剧社。其中，河北梆子的主要演员有:金桂芬、金子云、高、向等。与此同时，冀中八区成立了河北梆子剧团。主要演员有孟、季桂云、田志忠、季宽等。后来，著名演员如小云和梁达子(云峰)加入。这两个剧社的成立，挽救了奄奄一息的河北梆子戏，为河北梆子的复兴积蓄了力量。此外，在解放区的农村，在民主政权的照顾下，许多分散的艺术家的生活也得到了保障，业余农民剧团纷纷成立，许多艺术家参加了业余剧团。根据1952年10月7日发表在《天津进步日报》上的文章，...河北梆子配合胜利形势的进展，在农村大力发展，各大农村都成立了农村剧团，其中河北梆子剧团最多。1949年(指建国前夕)，据石家庄地区平山、元氏县、获鹿、进贤、束鹿县统计，141个老剧团中，梆子剧团有51个。这些农村剧团虽然是业余性质的，但却使分散在农村的河北梆子艺人有了归宿，同时又为解放战争做出了贡献，演出了许多符合民主革命的剧目，如《血泪》、《白毛女》、《九件衣服》，这些都是农村业余河北梆子剧团经常演出的剧目。

1949年中华人民共和国成立后，在人民政府的大力支持下，河北梆子开始全面恢复。在省会保定，冀中军区培新剧社转制为河北实验剧院(北京、评剧、梆子合演)，不久又转制为国营河北梆子剧团。与此同时，河北省各地成立了许多专业的河北梆子剧团。据统计，仅地级市就有演出团体:河北梆子剧团在保定、沧州、天津、衡水、石家庄；县一级，定县、礼县、满城、雄县、任丘、河间、饶阳、迁西、怀来、兴隆、丰宁等县有河北梆子剧团。

此外，1955年成立河北戏曲学校，确保河北梆子的传承。这是河北历史上第一所由国家设立的戏曲教育机构，以培养河北梆子人才为主。该校第一、二届毕业生后来大都成为各地河北梆子表演团体的骨干。经过短暂的恢复期，河北梆子戏在50年代中期开始呈现出蓬勃发展的态势。到60年代初，河北梆子全面复兴。20世纪50年代，许多新的作家和艺术家加入了河北梆子队伍，与艺术家合作进行艺术改革和创作，这也是河北梆子复兴的重要因素。

戏曲特点:嘹亮、浑厚、宽厚、哀婉，是河北梆子唱腔固有的风格特点，能使人感到苦涩、苦涩。河北梆子的“沙溢”河北梆子的唱腔是板腔。他歌唱得响亮而激动，善于表达悲愤的慷慨情感。主要板型有慢板、二或六板、跑板、尖板、哭板、各种领板、封板等。

柔板可分为大柔板和小柔板。慢板是河北梆子唱腔(录为四分体)中最悠扬、最慢的唱腔之一，多于青衣、老声，善于表达剧中人物的苦闷、烦恼、回忆、沉思。它不能自行结束。唱完一定要转柔板。柔板是一种用途非常广泛的板，各行各业都可以使用，包括生、鲜、洁、丑。这种板子不仅可以用来抒情，也可以用来叙事。它是柔板和第二、第六板之间的桥梁，柔板通向第二、第六板，但也经常作为单独的板，形成自己的咏叹调。

两板基本分为两类，一类是正调26，一类是阴调26，都属于一板一眼(记为两个四分之一)。

《正调二六》中速度不一的板块名称:紧接柔板之后，称为“满二六”，特点是旋律性强，唱起来轻松自如，抒情性强。跑板前用的叫“快二六”，特点是记叙文。介于以上两者之间的是中速26，是26板的主体。后者唱起来轻松流畅，有快慢二六板的功能，应用最广。二板有很大的可塑性和柔韧性。它不仅可以用来表达人物的各种感情，还可以和除柔板以外的任何板进行交流，所以可以说是河北梆子唱腔的核心。

反调26俗称“反梆子”或“反调”，既没有上升板，也没有收盘板，也没有自上而下的下跌。它的上部或下部传递必须由正音调26带入和带出。所以，它不是一个完整的板子，但善于表达人的悲伤和难过。

流水是河北梆子的唱腔，分为整板流水和散板流水。全板满水，秦短，字多腔少。几乎是一字一板，甚至是一板两字，所以叫“紧唱”。散水相对自由，唱段长短可根据需要而定。但在唱腔的过程中，需要不断地、对称地打梆子，这就是为什么叫“打得狠，唱得慢”。两种水板主要表现人的愤怒、焦虑、恐慌等情绪。

尖盘是散盘咏叹调，无盘无眼。哭也是一种无板无眼的三板唱法。除了开头、结尾的入口和用乐器伴奏外，演唱中途不持任何乐器。

戏曲旋律:河北梆子唱腔分为三条线:生、旦、丑。萧声，武生，属于盛兴的，基本都是跟着老学生唱，但不唱慢板；花旦、京剧蓝调、蔡丹、老聃，属于丹星，唱青衣，很少唱慢板；有一套自成体系的基础板，有柔板，26，尖板，流水，但都不是很全。丑线也有自己的唱法。除了柔板，其他风格都有。

男女唱腔同处一室，男演员很难唱。正调唱的是细调，负调唱的是宫调。咏叹调中的四五个大跳跃是旋律的突出特点。唱腔讲究“腭咳”、“壶嘴”、“砸捣”等特殊技巧，听起来慷慨激昂。

歌词:多为“334”十字、“223”七字，偶有五字、六字、多字。上句和下句的最后几个字虽然通常中间同音，但大多是上下平。在一大段歌词中，中间偶尔会有押韵的变化，但很少。

乐器:板胡传统伴奏乐器，文场以板胡为主，长笛为辅，笙、唢呐、三弦等其他乐器。中华人民共和国成立后，乐队有了很大的发展。今天有板胡、梆子、笛子、三弦、扬琴、二胡、古筝、阮等。武术乐器包括班固、板鼓、锣、钹、手锣、钹、碰铃、塘沽、花盆鼓、唢呐等。

曲牌:常用的曲牌大约有150种，其中弦乐50多种，管乐100多种。除了个别剧目中的唱腔外，大部分曲调(尤其是弦调)主要是用来渲染剧中的气氛，为人物的舞蹈动作伴奏。

剧本:河北梆子剧本文字通俗易懂，多为河北省人所讲，具有浓郁的河北地方风味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴以铿锵有力。河北梆子唱腔分为四行:生、旦、净、丑。此外，河北梆子在剧目演唱、伴奏等方面对北陆梆子、老调梆子、评剧也有一定的影响。

戏曲:河北梆子剧种约500种，大部分来自鄯善梆子，也有移植京剧、高腔、丝弦腔、喝河北梆子《莲花灯》剧照的剧种；此外，还有100多部时装剧，是邦春(二锅头)演出的产物，但大多没有流传下来。

传统戏剧大多是根据历史故事改编的，从殷周朝、各民族、汉朝、三国、隋唐、宋元、明清到民国初年。以民间生活为题材的小戏数量少，很少上演。至今代表剧目有《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《辕门扎子》、《江东记》、《南北和声》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上脚》、《双锁山》、《吴玉带》、《辛安驿》、《花田错》、《槟榔子》。传统的剧本，用通俗易懂的词句，往往夹杂着河北当地的方言，有农民生活的味道。很少有人加工文字，所以有些戏曲比较粗糙。主要歌词都是同一个句式，七言、十言，偶尔五言。

河北梆子始于光绪十六年(1890年)，止于民国二十六年。大致可分为三个时期:1890年至1910年为河北梆子时尚剧的前期，剧目多以当时的社会生活为背景，如《慧星女士》《烟人视线》《梦游上海》《火烧一楼》《蚂蚁得虫子》《老鼠结婚》《春阿氏》《张傻子》等。起初，这些时装剧大多由田纪云开办的玉成班上演，也大多由玉成班自编自演。从宣彤三年到民国十五年，是时装戏剧的中期。受辛亥革命和五四运动的影响，时装剧的题材有所拓展。既有以国内社会新闻为题材的剧，也有一些改编自国外著名小说的剧，比如《茶花女》、《复活》、《拿破仑》。此外，还写了反映现代科技的剧本，如《奇谈电器》。民国16年到民国26年，是河北梆子时装秀的尾声。这时，由“三言”、“二拍”、“聊斋”等改编的剧本大增，如《十五关》、《耿娘传》、《胡俟娘》。因为这些剧大多转化为当代故事，穿时装秀，所以也叫时装剧。

河北梆子传统剧目中也有少数昆曲、吹戏，但在表演上并不与梆子混合，而是各有各的具体剧目。这些剧目大多移植自清光绪中期以后的京剧。

角色:河北梆子从戏剧诞生至今，演出业务已经比较完整。其早期业务分类与山山梆子基本相同。到了清光绪中期，尤其是邦春“两锅”之后，其基本业务发生了很大的变化。河北梆子分四线:生、旦、净、丑。人生分为胡子升、萧声和吴生。胡子声在生活和工作中占据首要地位，有三种胡子声(强调唱功)、脆胡子声(强调做事)、武胡子声(重工作)。小生小钱小生，武小生，穷命，宝贝命；军旅生涯长由军旅生涯，短由军旅生涯。在1888年梆子、皮、黄演出之前，河北梆子的武声行并不独立。梆子、黄演出后，武生在京剧的影响下，逐渐从各行各业中分离出来，成为一个独立的职业。丹星分为五类:青衣、花旦、乌丹、老聃和蔡丹。青衣，又名“郑丹”，剧中常穿黑衣服，但也有少数传统剧目穿白衬衫，如《大江东去》中的孙尚香、《白蛇传》中的白娘子。花旦因为性格类型多样，可以分为淑女型、玩笑型、摔跤型、泼辣型、小个子。武丹可分为两种。挖掘并依赖武术的称为“京剧蓝调”，具有短格斗武术特点的称为“夜叉丹”。在过去，蔡丹是由两个丑陋的行为表演的，这是一个丑陋的行为。有了女演员，反而是女的演了。

网线分为四类:大花脸、二花脸、武花脸、零碎花脸。大脸一行有四种花:黑头、白汉奸、红头、干净生，各侧重歌手。特别是花秀(京声)的老学员，是河北梆子特有的。他们打扮成素面朝天，蓄满胡须，和以前的学生差不多。而唱歌、读书、表演节目才是露脸的方式，比如《青鼎记》里的，三击掌里的王芸，《蒲友潘》里的吴奢等等。双面，重活，分为架面，武花脸和零碎面。丑，又称“华三脸”、“小花脸”，可分为两类:文丑和武丑。《文丑》中有丑袍、道袍、口袋、鬼、老人等等。吴丑，又称“张口舞”，也是梆子和皮黄表演的产物。武术可以分为两类:英雄和战士。传统上，前者叫入门，后者叫起步。如动物造型，四个刽子手，四个狱卒等。，都属于武术。除此之外，还有杂七杂八的行当，包括旗卒、锣、伞卒、报卒、人力车夫、轿夫、房奴、宫仆、丫鬟、彩女、跑龙套等等。

戏曲台词:河北梆子的表演艺术在不同的台词中各有特色:胡子声台词在生活台词中占有重要地位。大多是正派人物，念诵讲究的是韵味，唱法是宫(真声)和后宫(假声)相结合，以宫主声为主。除了这些共同点，各种胡子都有自己不同的特点。温子升，俗称“肉头生”，还没工作，表演时讲究身、额、眼、步、稳、活。此行非常注重演唱，演唱风格多样，具有代表性。拟聘用的角色有《战子》中的杨延京，《牧羊圈》中的朱，《骂燕》中的胡棣，《渭水行》中的周继昌，《江东记》中的诸葛亮，《战北苑》、《五丈原》。脆皮胡子，因其干净、整齐、清脆的表现而被称为。做、读、唱并重，尤其擅长用各种肢体动作刻画人物。比如《杀宫》中朱由检的“法”、《玉棋子》中苏天官的“圆场锣”、《九更天》中马谡的“普定下锣”以及很多剧中常用的肢体动作，比如甩胡子、发呆、抱背大象、跪、蹲、掉墩，都是清脆的胡茬。吴自胜，又名“保质期”，与脆胡子生不同的是，他是一个战士，也是一个学者。一重武功，一重功。武生特别注意自己的腿，比如《观阵》里的秦琼。纣王陪他看阵时，用了梅绮(面朝天空)、单腿行走(探海)、斜背看月等复杂的框架图形。，以显示秦琼的危险和愤怒的心情。这种表演与京剧老手秦琼大相径庭。此外，还有吴玉带中的郭德福、临潼山中的李渊、反五关中的黄、逃国中的吴渊等。，都是吴胡子升的角色。

穷是小众家庭里最难的职业。其表演特点是抱肩、屈膝、缩胫、小步，以此来表现人物的贫困处境和僵硬寒酸的气质。唱腔高而直，缺乏圆滑，哀怨的哀号声很多。差生擅长用极其夸张的方式表现不同人的精神状态。如吕蒙正妻疑的乖戾，张远秀宝藏的疯狂，简仁通吃鱼刺人的丑态，都是夸张的表演，带有喜剧色彩和特效。有一批专为贫困生准备的独特剧目，其中经常有被称为“穷八出”的演出，即鼓励朋友回店、迪庆借衣、柴柴德宝、渔父乐、云罗山、赶个快、柴柴训、忠义男。

青衣和花旦是女性角色的代表行当。青衣，又名“郑丹”，讲究端庄稳重的表演，有“三秘”的规格要求，即露脚、牵手、露齿。青衣很注重唱歌，而不是做事。因为演的角色多是性格善良贤惠，命运悲惨的女性，擅长演悲剧。《拾柴》中的江秋莲，《走雪山》中的曹瑞莲，《赞美歌》中的秦香莲，《桑》中的白等都是值得借鉴的。花旦(包括各种类型)，一般来说，做表演比唱歌重要，学京白，在自我提升上讲究轻、快、美。比如著名党员海棠花《柴霞宫》里的夏雯，夏雯墓被抢救回家叫门的时候，开门的老学生身上穿的褶子要赶紧脱下来穿在自己身上，掩盖自己赤裸的身体。这种利落利落的表演，颇有梆子花旦的表演特色。花旦要做的戏有很多，比如《花田错》、《Xi容桂》、《辛安驿》、《扫地挂画》、《拾玉镯》等等。再如《红梅亭》中的李慧娘，《杂简》中的江秋莲，《翠屏山》中的潘巧云，《双锁山》中的齐金顶，《杀四门》，《汴梁图》中的刘瑞莲等。这几个角色，必须要有翻筋斗、打拍子的技巧，都是花旦在处理。

戏曲流派:河北梆子从形成到兴起，有三大艺术流派。一个是直隶老派，一个是杉杉派，统称北京梆子。在这两个流派之后，形成了直隶新派，标志着河北梆子历史的不同发展阶段。各流派对河北梆子的发展起到了很大的推动作用。

直隶老派，生长在农村，细分一下，有南北之别。河北梆子，以上海为中心，称为南派。以京津为中心，流行于河北、山东、东北等地的河北梆子，称为北派。两派相比，南派略弱，北派较强。南派形成于清光绪中期，由北派衍生而来。

直隶老派的特点，包括南北派，一般来说都是文武双全，唱做并重，唱文的也可以演武，文武不分，只是不同的演员各有侧重。我们非常重视戏剧的创新，河北梆子时装戏的兴起就是由老直隶学派发起的。北派的唱腔基本以直隶语为主，带有一些山、山的韵味。唱法讲究流畅、舒展、刚劲、质朴，依然简洁不花哨；南派的唱腔特色，虽然也是以直隶语为主，但很大程度上保留了北派演员最初使用的“山山梆子”的“双音”假声，非常重视温柔女人味。这些假声花腔演员大多不爱用，容易被淘汰。南派之所以保留这个曲子，和南方人喜欢听是分不开的。但在咏物诗上，比北派更为官方，少了山和山的韵味。尽管有这些不同，这两所学校的共同点多于不同点。毕竟是老直隶学校。

山山画派主要由山山艺术家组成。光绪年间，更多的鄯善梆子艺人(多来自山西)涌入北京演唱河北梆子。为了与直隶的老派梆子艺人合作，也为了赢得当地观众的欢迎，这些艺人在登台表演前必须经过短期的改造。这种转变后来被称为“固化扭曲”。这种由掸族艺人演唱的“扭”梆子，自然与正宗的直隶老派梆子不同，尤其是在念白方面，仍然不可避免地带有浓厚的山山韵味。虽然山陕派的一些演员在唱腔中融入了直隶语音，但始终不地道。当时他们把这种夹杂着山陕音的口语叫做“臭板”。也有少数山陕会馆演员至今仍在背诵“白朴”(韵白以山西音为准)，并坚持不改，以此为真，这是山陕会馆派唱诵白的显著特点。唱腔方面，与老直隶相比，除了味道和韵味不同，板块结构和使用规范都是一样的。山陕派具有苍凉、悲壮、悲苦的特点。此外，在表演方面，山山派非常提倡特效。如紫菱锣、翅膀锣、发缕锣、旗口锣、椅子锣、纪可锣等。，都是姗姗所擅长的演员。在这方面，优于旧直隶学校。如前所述，十三丹(侯君山)、十三红(孙佩廷)、十二红(薛谷久)、元()、五月仙(尚)、渔鱼鹳等山陕派代表都擅长此道。山派与直隶老派的合作导致了光绪年间河北梆子与京剧的竞争，扩大了河北梆子的影响，促进了戏曲的发展。

直隶新派是在直隶老派基础上成长起来的河北梆子新军，是直隶老派的新发展。新派梆子兴起于清末民初，以迅雷不及掩耳之势席卷剧场，横扫直隶老派、杉杉派的表演阵地。直隶老派演员被迫效仿，陕派远离家乡，使蓬勃发展的京剧受到极大冲击，一举成为河北梆子的主流。从此，梆子与京剧的平衡之争演变为新派梆子与京剧的斗争。

直隶新派以女演员为核心，以唱功出众著称。唱腔比老派难度大，有高音、华丽、曲折、跳跃的特点，很有力量。听了之后让人觉得惊心动魄，而且伴随的音乐也是异常的火热激烈。它的唱腔和朗诵一扫老式梆子保留的一些山陕味，完全本土化在河北。河北梆子，流行于建国后，是直隶新派的延续。

总的来说，新派的演员以文艺剧为主，不是武打，也很少有山山派那样的特技表演。演出的大部分戏剧都是唱戏。此外，新派还继承了直隶守旧派编演时装剧的传统，演出时装剧。新派梆子在其兴盛时期，继承了旧派发展的零散地区，仍南达上海，北达哈巴罗夫斯克和乌兰巴托。

新派在艺术上善于创新，不受旧习束缚，打破了以山山为真迹的传统观念。不仅彻底改造了老式直隶梆子中的山陕余音，完全被直隶发音所取代，而且还创造了许多新的唱法，如【柔板】、【反调26】、【单导】、【长调】等，这些都是老式梆子所没有的。

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