毛笔书法作品欣赏的短句

1. 想要好一点的句子,写成毛笔书法作品挂在家里

1.与天地兮比寿，与日月兮齐光——战国.楚.屈原>

2.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索——战国.屈原.>

3.举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒——战国.屈原>

4.亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔——屈原>

5.老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已——三国.魏.曹操>

6.健儿须快马，快马须健儿——北朝民歌.>

7.刑天舞干戚，猛志固常在——晋.陶渊明>

8.直如朱丝绳，清如玉壶冰——南朝.宋.鲍照>

9.疾风知劲草，板荡识诚臣——唐.李世民>

10.愿君学长松，慎勿作桃李——唐.李白>

11.时穷节乃现，一一垂丹青——宋.文天祥>

12.生当作人杰，死亦为鬼雄——宋.李清照>(>

13.长安何处在，只在马蹄下——唐.岑参>

14.莫道桑榆晚，微霞尚满天——唐.刘禹锡>

15.大道如青天，我独不得出——唐.李白>

16.少年心事当拂云——唐.李贺>

17.一片冰心在玉壶——唐.王昌龄>

18.长风破浪会有时，直挂云帆济沧海——唐.李白>

19.天生我材必有用，千金散尽还复来——唐.李白>

20.安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜——唐.李白>

21.新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿——唐.杜甫>

22.千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金——唐.刘禹锡>

23.时人莫小池中水，浅处不妨有卧龙——唐.窦庠>

24.宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中——宋.郑思肖>

25.立志欲坚不欲锐，成功在久不在速——宋.张孝祥>

26.人生自古谁无死，留取丹心照汗青——宋.文天祥>

27.粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间——明.于谦>

28.不要人夸颜色好，只留清气满乾坤——元.王冕>

29.千磨万击还坚劲，任尔东西南北风——清.郑燮>

30.落红不是无情物，化作春泥更护花——清.龚自珍>

31.浊酒难销忧国泪，救时应仗出群才——清.秋瑾>

2. 硬笔.毛笔书法作品鉴赏留言

硬笔.毛笔书法作品鉴赏的必要性，浅谈书法艺术的美 书法是一门独特的视觉造型艺术。

人们鉴赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。

一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。

1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。

书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。

草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。

对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。

对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

二、运笔节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。使欣赏者从中得到美的享受。

书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。

三、形体组合美 书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。

中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

四、章法气势美 好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。

在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。

2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。

清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。

不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感； 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。

在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。

老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。 五、内容情感美 任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调。

3. 毛笔行书作品成语欣赏

楷书是由隶书演变来的。

人们用它取代隶书而作为汉字书写的楷模，就是“字体端正，用笔合法之谓也”（清周星莲《临池》）。 “楷书”之名似乎由此而得。

楷书始于汉末，真正的发展和高峰时期是六朝和唐代。所以，楷书主要包括六朝和唐代碑刻两大体系。

其共同特征是：完全笔画化，彻底完成了汉字由象形向表意的过渡，完全方块化，世称汉字为“方块字”由此而来。六朝碑刻体系是楷书的发展时期，代表作有《云峰山诸刻石》、《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》、《始兴忠武王碑》以及《龙藏寺碑》等等，各抒天真。

而隋一代的楷法，不仅“荟萃六朝之美”，且“风神疏朗，体格峻整，大开唐风”。唐碑体系是楷书高峰时期，它比六朝碑刻体系有着较多的人工文饰的宫廷之致。

田英章字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。

书法家。上面前两幅作品就是出自他之手，《紫气东来》，《致高泉松》。

这两幅作品属于欧楷的范畴，是不可多得的作品。《宁静致远》出自刘江波之手，也是一幅四字楷书中的佳作。

4. 中国毛笔书法作品欣赏

千秋书圣王羲之的《兰亭序》如图所示：

5. 毛笔书法作品欣赏古诗《舟过安仁》

《舟过安仁》是南宋诗人杨万里创作的一首七言绝句。这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为，其行为中透出了只有儿童才有的奇思妙想与聪明。体现了两小童的可爱与思维的敏捷。

全诗字面意思是：一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

全文赏析：

“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这是诗人看到的情景。两个小孩之所以引起了诗人的注意，是因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这是奇怪的事。由此可见，此时诗人的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。

“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了诗人心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。疑窦的解开，可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果是恍然大悟：两个小孩没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进。也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，诗人一定是哑然失笑，为孩童的聪明，也为他们的童真和稚气。

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