山东梆子艺术网（山东梆子表演艺术家）

山东梆子艺术网（山东梆子表演艺术家）

山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的汉族地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同，群众对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南、冀南的“平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。2008年6月7日，山东梆子经批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

姚月芝（1923—2006年）著名山东梆子表演艺术家。八大名旦之一，由《山东梆子艺术研究》推出了，其它七位名单分别是：刘桂荣、刘桂松、孟玉琴、郝瑞芝、李玉苓、开凤芹及尹爱菊。

原籍山东巨野，后定居山东嘉祥。幼学河北梆子、大鼓书等，后改唱山东梆子，工青衣、花旦、刀马旦，亦擅演老旦，戏路较宽，可塑性强。她嗓音宽亮，吐字清晰，演唱既委婉细腻，又具有爆发力，深受群众欢迎。其代表剧目有《对花枪》《樊梨花》《麻疯女》以及现代戏《红珊瑚》《桥隆飙》等。1956年参加山东省第二届戏曲会演，她饰演《对花枪》中的姜桂枝，荣获演员二等奖。生前曾任山东省嘉祥县山东梆子剧团业务团长、济宁市人大代表等职。

著名山东梆子表演艺术家姚月芝先生不幸于2006年10月15日傍晚病逝，享年83岁。姚月芝先生是从事山东梆子表演艺术的一位大家，她开创的表演艺术独树一帜，足可立派；她品节高尚，克己奉公，堪为后学楷模。她德艺双馨，不计名利，安于清贫。她以崇高的品格和卓越的艺术默默耕耘了梨园沃土。

姚月芝：嘉祥县山东梆子剧团创始人！

作者：王若河 2014-05-09 09:47

2006年10月15日惊悉姚老去世的消息，我们全家悲痛万分。18号参加姚老的追悼大会，上级给了姚老很高的评价，我很赞成悼词中姚月芝“是嘉祥县山东梆子剧团创始人之一”这句实言，她为山东梆子付出了毕生的精力和心血。回想起和姚老共事的日子，哀痛中，更充满对姚老的深切怀念和无限崇敬。

我14岁就跟随姚老学戏配演娃娃生，1950年4月随同姚老和十几位老艺人从金乡县人民剧社来到嘉祥县组建成立了嘉祥县大众剧社。那时她是剧团的主演，但她从不摆主演的架子，不管在哪里演出，无论演出条件有多差，她都克服一切困难，把戏演好，让观众满意。她心中没有名利，只有艺术，演出时不论分到大小角色，她都认真钻研，从不马虎上台。而且她谦虚好学，1956年我们去济南参加省第二届戏曲会演，她一有时间就向别的兄弟剧种学习，即使是青年演员，只要有好的东西，她也虚心地学习人家的长处。正是这种谦虚谨慎的精神，使姚老的艺术日益完善，逐渐形成自己独特的艺术风格。

姚老常说唱戏口齿不清，等于钝刀子杀人，所以她唱戏嗓音洪亮，口齿清晰，每一句都能让观众听得清清楚楚。她演戏非常认真卖力，不论观众多少，她都一丝不苟，从不马虎走过场。我跟姚老配戏近三十年之久，只有一次见她演戏出错，至今印象非常深刻。那是1956年，我俩去济南山东剧院学习常香玉的花木兰，回团后连夜加班排演，累得疲惫不堪。紧接第二天就正式演出，姚老扮演花木兰，因为劳累过度，在花木兰女扮男装向贺元帅报名时，她误将“花木隶”报成了“花木兰”。姚老回到后台就哭了，她为此感到自责，这一天什么都没吃。在演出认真程度上，其他演员是无法相比的。

姚老在旧社会身受各种压迫，遭受过重重苦难，对今天的生活感到无比幸福和满足。她是嘉祥县山东梆子剧团建立党组织后第一个入党的老同志，党给了她很多的荣誉，省、县人大代表、劳动模范等。

姚老一生光明磊落，她虽然未生过子女，但子孙满堂，孩子们都是抱养的。他们长大成人后，有一次，姚老把他们叫到一起，把各个子女的出身都交代清楚，一点也不隐瞒。这些子女都很争气，也很听话，都非常孝顺。孩子们在工作方面都积极努力，事业有成，有的成为国家干部，有的在艺术上取得丰硕成绩。

她的爱徒王素娟曾是曲阜市山东梆子剧团主演，又是曲阜人大代表、政协委员、人大常委。这些都说明姚老在教育子女方面，也是教子有方啊。 姚老的一生是革命的一生，她平易近人，团结同志，从不和别人闹意见，是一位艺德高尚的老前辈。她的逝世使我们失去了一位好长辈、好老师，是山东梆子剧种一个无法弥补的重大损失。

为了表达对姚老崇敬的心情，我亲自把她送到金乡县墓地，让她入土为安。 姚老虽离开了我们，但她的艺术成就、她的人品和艺德，永远值得我们学习、敬仰。我们要化悲痛为力量，把姚老未完成的事业进行到底，把山东梆子剧种发扬壮大。 姚老您安息吧。

姚月芝《对花枪》部分唱词：

打一杆大旗（拉呀）拉营里旗上金字写得齐上写着老身我名叫姜桂枝罗松的母，老罗艺的妻下缀着我的小孙孙名叫罗焕一十二岁，好武艺俺姜门的花枪谁不知

带儿男我离了姜家集有老身在南营我只叹息哭了声老啊老罗艺我的老相公哭了声我的老相公你在哪里

老身我家住在此南阳地在姜家集上有故居爹爹姓姜人称好善王氏老母性情贤懿老身我无有姐和妹无兄无弟就我自己

四十年前清明日老父亲大厅离了门时出府门正遇见病人一个卧躺街气喘喘奄奄一息老父亲命家人抬去俺的府他珠泪纷纷把那家乡提他言讲冻得直喘在此开阳地姓罗名艺那也二十一只因为进京去赶考得重病打倒俺姜家集请名医治好了他的病在俺家他继续攻念书读爹爹爱他的文采好才把我许配他配夫妻

那一日俺夫妻到花园里去游玩见枪刀和剑戟摆列得齐罗艺夫当时他把我来问这些兵刃可是谁用的那时老身说了实话俺姜门的花枪祖传的从那时罗艺夫弃文去学武立逼着老身我教他武艺把花枪我教给他七十单二路他还有三十二路他没有学齐

嘉祥县是山东梆子的主要发祥地之一。1950年，山东梆子著名演员姚月芝带领一干人从金乡县来到嘉祥，与当地的几个戏班合并，成立了全国第一个县办的山东梆子剧团，演员近60人，上演的《对花枪》、《麻疯女》等引起了轰动，姚月芝主工青衣，唱腔优美独特，吐字清晰真切，表演入情入理，做戏声情并茂，在山东、江苏、河南、河北、安徽一代享有盛名。她在潜心研究山东梆子演唱技巧的同时，涉足豫剧、河北梆子等多个剧种，博采众长，富于创造，丰富和完善了山东梆子的艺术风格。姚月芝的《对花枪》也成为了山东梆子的经典剧目。

1956年县办山东梆子剧团达到三个，专业演员200人，同时还有大量的业余剧团。19 58年，嘉祥县山东梆子剧团与济宁市山东梆子剧团合并。1962年，整个合并后的剧团全部划归嘉祥县，这时嘉祥山东梆子剧团阵容整齐，各行当都有名角，成为名震鲁西南，响遍数省的专业剧团，张继爱、李云鹏、马金兰、李玉苓等一批高水平的山东梆子表演艺术家深受广大戏迷青睐。有“金嗓子”之称的李玉苓主工花旦，唱腔音色纯正，发声洒脱自如，高亢明亮。其中《三省庄》中黑景芝一大段叫做《夸将》的慢板戏，集中体现了山东梆子的艺术魅力，经她潇洒自如的演唱和乐队优美和谐的伴奏，达到了回肠荡气的境界，观众百听不厌，每次演出，观众不仅为演员频频叫好，还为伴奏乐队多次鼓掌。

上世纪80年代后期又涌现了一批新秀，1988年9月参加山东省“泰山音像杯”山东梆子中、青年演员大奖赛，刘金兰获演员一等奖，杜玉珍获演员二等奖，杨晓巧获三等奖。1989年10月山东省第二届文化艺术节， 杜玉珍获演员一等奖，刘金兰获二等奖，李玉平获三等奖。

嘉祥县山东梆子还以自身优势不断向四周辐射。1956年嘉祥县山东梆子某团演出到泰安肥城，被肥城县组建为肥城县山东梆子剧团。1959年嘉祥县山东梆子二团划归枣庄市组成枣庄市山东梆子剧团，嘉祥县山东梆子三团划归滕县组成滕县山东梆子剧团。1962年济宁市山东梆子（嘉祥与济宁市合并时期的戏校）所属青年山东梆子剧团调往曲阜成为曲阜山东梆子剧团，还有嘉祥县培养出来的一些山东梆子演员到附近市县剧团成为主角。

传统剧目

山东梆子传统剧目极为丰富。剧目的内容以历史题材为主，多为成本大戏。其中描写反抗强暴、大忠大奸、杀富济贫、锄暴安良的剧目，占有相当大的比重，反映了鲁西南人民敢于斗争，争取自由的剽悍个性。

据老艺人讲，汶上县大曹班经常上演的戏就有600出之多。谢小品先生历年抄录、掌握的山东梆子传统剧目以朝代计述为：殷代故事戏25出，周代故事戏40出，秦代故事戏6出，汉代故事戏34出，三国故事戏65出，两晋及南北朝故事戏12出，隋唐故事戏120出，五代故事戏19出，宋代故事戏125出，元代故事戏9出，明代故事戏76出，清代故事戏49出，朝代不明及民间故事戏102出，总计682出。

建国后，山东省戏曲研究室挖掘记录的共437出，其中艺人通称的“老十八本”为：《春秋配》《梅降雪》《千里驹》《全忠孝》《江东》《战船》《宇宙锋》《玉虎坠》《百花咏》《老边庭》《金台将》《富贵图》《龙门阵》《佛手橘》《双玉镯》《虎丘山》《天赐禄》《马龙记》。

“十七山”即《老羊山》《虎丘山》《铁笼山》《山海关》《岐山角》《天台山》《两狼山》《长寿山》《司马懿探山》《滚鼓山》《二龙山》《豹头山》《翠屏山》《红罗山》《兰花山》《大佛山》。

“十二关”是：《反昭关》《过五关》 《反潼关》《乱潼关》《晋阳关》《撵地关》《三上关》《打三关》《南阳关》《阳平关》《高平关》《天水关》。

“五阵”即：《五雷阵》《青龙阵》《阴门阵》《黄河阵》《梅龙镇》。

“六州”是：《反徐州》《安乐州》《平霍州》《头冀州》《二冀州》。

这些戏在群众中留下很深刻的印象，故而民间编出一些很流行的顺口溜来，有“头冀州、二冀州，姚刚征南，对抓钩”，“打金枝，骂金殿，曹庄杀妻、牧羊圈”等等。

中华人民共和国成立后，先后编创的现代戏有《白毛女》《父子婚姻》《小女婿》《老王卖瓜》《万紫千红》《万家香》《前沿人家》等。整理改编的传统剧目有《墙头记》《程咬金招亲》等。其中《墙头记》于1982年由中央新闻纪录片场摄制成彩色影片。

四大征

有“四大征”，即《穆桂英征东》《秦英征西》（《对松关》）、《姚刚征南》（《双枪缘》）、《雷镇海征北》（《刀劈三关》）。

其实，“征东”还有《薛礼征东》（《龙门阵》）、《刘连征东》《马三保征东》。

“征西”还有《木兰女征西》、《雷镇海征西》《樊梨花征西》（《三上关》）、《卢明征西》（《困雪山》）、《狄青征西》（《烈火旗》）、《火神爷征西》。

“征南”还有《雷镇海征南》《李炳征南》。

“征北”还有《苏云妆征北》（《青石岭》）、《罗通扫北》《燕王征北》等。

大套剧

山东梆子不少剧目系成本大套剧目，长的可连演十几个小时，如《江东》一剧，包括《讨荆州》《甘露寺》《回荆州》《芦花荡》等。《战船》一剧，包括《鲁肃过江》《舌战群儒》《蒋干盗书》《草船借箭》《打黄盖》《借东风》《火烧战船》等。《薛刚反朝》包括《打金冠》《阳河摘印》《法场换子》《举鼎观画》《徐策跑城》等。《回龙鸽》包括《彩楼配》《三击掌》《投军别窑》《鸿雁捎书》《赶三关》《武家坡》《回龙阁》《大登殿》等。《杨家将》包括《闯幽州》《两狼山》《雁门关》《攥御状》《雁门摘印》《提寇准》《审潘洪》《密松林》等。

传说故事剧

山东梆子的传统剧目中，保存了许多不畏强暴、敢于反抗的传说故事。一些剧目往往以“反”、“打”、“骂”来体现剧目的主题思想。以“反”为剧名的有《反五关》《反潼关》《反西凉》《反阳河》《反徐州》《薛刚反朝》；以“打”为剧名的有《李刚打朝》《陈平打朝》《花打朝》《黑打朝》《马天官打朝》（《千秋灯》）、《打城隍》《打督邮》《打保府》《敬德打虎》《打金枝》《二打金枝》《打銮驾》《打状元》《打南阳》等；以“骂”为剧名的有《骂庞涓》（《马陵道》）、《击鼓骂曹》《徐母骂曹》《贺后骂殿》《胡迪骂阎》等。另有演包拯循律断案、以“铡”为剧名的有《下陈州》《铡包勉·跪韩铺》《铡美案》《铡赵王》《铡郭槐》（《对龙指》）、《铡郭松》《铡田二横》以及以刘墉为主角的《铡阁老》《铡西宫》《下南京》《会总督》《双开铡》等。

民间生活小戏

在现存的437种抄本中，还有一部分反映民间生活的小戏，如《三劝》《三怕》《王小过年》《奇错》《打棒槌》《打沙锅》《挂门牌》《借妻》《钻瓮圈》；神话戏有《白蛇传》《天河配》《天仙配》《白莲花》等。此外，也有一些内容不健康的剧目，如《铁冠图》《擒方腊》《双开膛》等。

笛戏和罗戏

山东梆子除用梆子声腔演唱的剧目外，还保存了一部分笛戏和罗戏（大笛罗罗）。笛戏有《六国封相》《酒楼封官》（《雪夜访普》）、《天台山》《连升店》《花子犯相》《三义麦》《黄桂香推磨》《佛手橘》《风波亭》《戳姐夫》《报喜》等。此外，《宇宙锋》《万花船》等剧中，均插有部分笛戏。罗戏有《打面缸》《百草山》《拐妗子》（《沙州迁民》）、《胡小放羊》《打灶王》（夹有“跑娃娃”调）等。另有个别昆腔剧目，如《赐福长春》《九江口》《姚期》等，均已失传。

山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的传统地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同，群众对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。2008年6月7日，山东梆子经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

剧种简史

历史流传

山东为历代贸易运输的主要通道之一，山西人来山东经商为时甚早，济宁、菏泽、聊城在明代就已有了规模宏大的山西会馆。这些山西商人，经营典当、钱庄行业，在山东境内具备了较强的经济实力，他们长期定居山东，在这种形式下，在这种情况下，山西的戏曲和班社自然也流入山东鲁西南一代，在不少剧目中也反映出当时山西商人到鲁西南等地做买卖的情形。诸如《奇错》《换妻》等。因此，四大古老剧种之一的“西梆”，早期流入鲁西南济宁、菏泽等地后，受到当地文化、方言、习俗的影响，加上当地及其他戏曲形式的影响。也就顺其自然地逐步演变成今天的山东梆子。

据清乾隆（1736—1795）时人严长明《秦云撷英小谱》载：“院本之后，演为曼绰，为弦索。……弦索流于北部……陕西人歌之为秦腔。……至于燕、京及齐、晋、中州，音虽递改，不过即其本土所近者少变之。”其中的“齐”，就是指山东。又据乾隆五十年刊印的吴长元《燕兰小谱》载：“花部四十四人”中，有于永亭（即墨人）、孟九儿（历城人）是山东人。其中孟九儿隶大春部“演百花公主，戎衣结束，秀媚中颇饶英气……。其他杂部则梆子腔，俱多为京班别派。”后面的附诗中还有“筝阮调高蛙漏促，踏摇娘苦月三更”句，可知当时是用筝、阮等弹拨乐器伴奏的。所谓“京班别派”的“梆子腔”，多为山陕梆子。据嘉庆十五年（1810）刊印的留青阁小史《听春新咏西部》“金庆儿”条：“姓金名元庆，字菊人，又字绣卿，年十五，山东兖州人（大顺部）。”该条附诗说：“齐歈不唱唱秦声，怯怯玉喉度玉筝。”说明山东艺人进京后，不唱“齐歈”而改唱山陕梆子，也使用弹拨乐器（筝）伴奏。就两书所述的伴奏乐器，也与山东梆子早期用大弦（八楞月琴）伴奏是相吻合的。

上述文字资料可证明，至迟在乾隆年间山东境内已有本地梆子存在，且有山东籍演员到北京演出。这一点，与山东梆子老艺人追述中的时间较接近。

据资料考证，济宁财神阁的高调老班“五福班”，是明朝万历皇帝登基（1573年）以前由李翰林创办的，至今已有四百多年的历史了。为证实这段历史，1957年山东省戏曲研究室曾专门调查走访了山东梆子老艺人段广才（艺名段珩，1889年生），他讲：“听我老师张恩普说（济宁人，花脸），济宁财神阁的高调五福班是明朝万历皇帝登基以前由李翰林创办，至今已有380多年的历史，这个班垮了不过五六十年”。另据巨野大姚班最后一代班主姚保员介绍：“姚班始建于清代，姚孔绰是第一代传人，到我已是第九代了。姚班至今已有280多年的历史”。再综合其它的一些资料，我们可以知道，山东梆子约在清初就相当流行了，而它的产生，则可以推溯到明代的后期。

可见，时至今日，济宁东门里财神阁高调五福班，汶上县大曹班、崇圣府班，巨野县田家班、大姚班等，成班均有300多年之久，其活动范围遍及菏泽、济宁地区，以及泰安、聊城、临沂地区的许多城镇、农村。过去，不少职业班社和著名演员经常到豫东、苏北、皖北、冀南一带流动演出。

山东梆子原无女演员。光绪二十六年（1900）前后，出现首批女演员，如巨野县的“女班”中，小冷儿（旦）、小景儿（旦）均是受到群众欢迎的女演员。此后，其他班社也陆续吸收女演员扮演旦行，较著名的有单县四班的王德兰、绿大褂子、红大褂子（小环），巨野县孔班的李翠喜，汶上县萱楼班的吴太云，莘县沈庄的大金等，其中大金并能唱黑脸。王绍明（红脸、黑脸）与孙致平（旦）曾在上海百代公司灌制过标名“山东梆子”的唱片。

与此同时，曾有一些山东梆子艺人去外省演出，如魏二（红脸）、么五（小生）、李二黑心（黑脸）、唐进功（艺名三托，旦）、张克明（艺名一棵葱，旦）等曾演出于江苏、河南等地。直到1930年前后，河南东部（包括开封）仍常到鲁西南邀角。当时较出色的演员有王锡堂（艺名桂花油，曹县曹家班出科，青衣花旦）、刘德润（红脸王）、黄儒秀（艺名黄娃，定陶县东三义堂出科，文武小生）、孙子高（孙三，曹县曹家班出科，黑脸）、赵义庭（曹县火神台班出科，小生）、崔云芳（女）等。但在这一时期，河南梆子（豫剧）崛起，而鲁西南一带因受连年战争影响，社会动荡不定，山东梆子的发展受到阻碍。至40年代初，一些河南梆子演员，如李金娥、徐凤云、陈素花、马金凤等都曾到菏泽地区演出，从而是山东梆子唱腔受到了河南梆子影响。据1953年山东省文化局戏曲工作组调查，山东全省四十三个梆子剧团，其唱腔很多吸收了豫西调的成分，使山东梆子的唱腔更加丰富。

近代演变

中华人民共和国成立初期，全省仍有不少职业剧团在流动演出。业余剧团也很普遍，仅菏泽县就有梆子业余剧团一百余个。据1953年山东省文化局戏曲工作组的统计，全省尚有四十三个梆子剧团。1958年，山东省文化局组织“山东梆子剧目工作队”，对山东梆子传统剧目和唱腔、曲牌进行挖掘整理。同年，以菏泽专署人民剧团为基础，并从济宁地区调集窦朝荣、卢胜奎等著名老艺人，在济南成立了山东省梆子剧团。山东省戏曲学校也设立了梆子科。通过整理传统剧目和创作现代戏，在继承传统的基础上，唱腔、表演、音乐伴奏等方面均有所改革和创新。

1960年，山东省梆子剧团至北京汇报演出时，《墙头记》《万家香》《玉虎坠》《两狼山》等剧目受到好评。此后又先后编演了一些现代戏，如《三回船》《前沿人家》《老王卖瓜》《铁马宏图》《柳下人家》等。

1982年在山东省戏剧演出月期间，省梆子剧团演出的《程咬金招亲》分别获优秀剧本创作奖、导演奖、音乐设计奖、乐队伴奏奖，剧中主要演员获表演奖。至1983年，这一剧种除山东省梆子剧团外，梁山、郓城、巨野、泰安、肥城、新泰、曲阜、嘉祥等地，仍有专业剧团巡回演出。

已传唱300余年的山东梆子，如今却成了“濒危物种”。截至到2005年，全省仅余3个剧团，即泰安市山东梆子剧团，菏泽地方戏剧院山东梆子剧团、郓城山东梆子剧团。

2006年山东省开展省级非物质文化遗产的申报工作，山东梆子成功入选首批省级非物质文化遗产名录，又给这门古老的戏曲艺术的复兴注入了新的希望。

2007年，在非物质文化遗产的影响下，党和政府重视山东梆子的发展，重新启动恢复该剧种，全省计有专业剧团：泰安市山东梆子剧团、济宁市山东梆子剧团、菏泽市地方戏剧院山东梆子剧团、汶上县汶上梆子剧团、郓城县山东梆子剧团、巨野县山东梆子剧团等，其中泰安市山东梆子剧团的武兰香，李红，汶上县汶上梆子剧团的刘太华，巨野山东梆子剧团的刘秀云入围全国红梅花戏曲大赛总决赛 并获得金花大奖。又于2007年12月成立了山东梆子专业委员会，使该剧种重获生机。

艺术特点

表演特色

山东梆子是中国戏曲之一的传统表演程式与鲁西南一带的其他古老剧种如柳子戏、大弦子戏、大平调等一样，表演动作粗犷，架式夸张。如黑脸上场亮相时，双手举过头顶，五指分开；推圈走圆场时，右手推圈，左臂随之有节奏地摆动；表示愤怒、急躁等情绪时，有吹胡子、瞪眼睛、带活腮、晃膀、跺脚、捋胳膊等动作。其他行当“推圈”时，动作不尽相同。

在脸谱上则根据人物年龄的变化而变化，更有一个角色在同一出戏中随剧情变化而不断变换脸谱。如《白蛇传》中[收青]一场，小青由花脸扮演，连变三次：先为花脸，后变为一半花脸，一半俊脸，最后才变成旦角脸形。

唱腔板式

山东梆子的唱腔音乐属板式变化体。各种板式均以七字句和十字句为主。其唱腔中的基本板式有[慢板]、[流水板]、[二八板]、[一鼓二锣]等。辅助板式有[起板]、[栽板]、[非板]、[一串铃]、[倒反拨]、[亢令亢]等。在板式的运用上，主要有两种形式，一种为单一板式的应用，即根据剧中情节和人物情绪，选用某一种基本板式作为一个独立唱段，主要适用于情绪比较单一的唱词。另一种形式则是通过不同板式的有机组合和转接，构成节奏变化明显、旋律对比鲜明的大段成套唱腔，这是山东梆子唱腔音乐的主要表现手法。专用曲调有[杀己调]（《哭剑》）、[流水捻子]（《兰花山》）、[叫门板]（《宇宙锋》）等。

山东梆子——《墙头记》

常用的唱腔板式可分为四大类：

①慢板。包括[慢板]、[中慢板]、[破字慢板]、[金钩挂]、[上五音]及由它派生的[二凡]、[一句正]、[一句落]等。

②流水板。包括[流水板]、[慢流水板]、[快流水板]、[一串铃]和由它派生的[一锣切]、[仓令仓]、[倒送板]等。

③二八板。分为[二八板]、[慢二八板]、[中二八板]和[紧二八板]，还有它派生的[一鼓二锣]、[呱打嘴]、[倒反拨]、[嘟噜锤]等。

④散板。分为[飞板]、[栽板]、[滚白]、[起板]。

除以上四大板式类别外，另有[导板]、[哭剑]、[叫板]、[三哭腔]及演出神戏时用的[吹腔]等。

唱腔特色

山东梆子唱腔慷慨激昂、高亢健壮，富有浓郁的地方特色。行当则以红脸、黑脸为主要脚色，唱腔慷慨激昂，高亢雄健，动作粗犷，架式夸张，舞台上洋溢着雄浑、豪放的阳刚之美。过去全用“大本腔”（真嗓）演唱，旦角尾音翻高，后来逐渐变化，多用“二本腔”（假嗓）演唱。也有用“大本嗓”（真声）吐字，“二本嗓”甩腔。其中净行的发音则带沙音和炸音，使唱腔粗犷奔放。女声各行当，都采用真假声相结合的演唱方法，发音多用口腔共鸣，声音圆润、音域宽广。

伴奏器乐

伴奏乐器

山东梆子最初用的伴奏乐器是：大弦、二弦、三弦。大弦是弹拨乐器，状似月琴，腹部八棱，无品，四轴，四弦，全用皮弦。艺人们根据它的形状，通称它为“老鳖”（平调早期用的大弦，八品，又称八棱月琴）。二弦杆较短，筒较大，千斤与筒子之间的距离较近，皮弦，用弓拉奏，发音尖亮高亢。三弦与现今通用的相同。后来山东梆子艺人逐渐改进，更新为栗子壳的瓢，即现今用的板胡，距今有150年的历史，有皮弦改为钢弦（然后经开封传到河南各地），这样板胡、二胡成为主要的伴奏乐器，大弦、二弦已经很久不用了。新近又增添了笙、阮、琵琶等乐器伴奏。

山东梆子伴奏乐队

伴奏曲牌

山东梆子伴奏用的唢呐和丝弦曲牌有180余种，相当丰富，根据不同的剧情、人物，使用不同的曲牌，规定比较严格。皇帝上朝用“出天子”，百官朝见元令”、“拜堂令”等，各有专用。每个曲牌都有“大字”（曲词），有的一人独唱，有的全台齐唱。个别复杂的曲牌（如六十四板“扬州”一曲，用于《江东》剧中周瑜修书时），由于复杂难学，现已失传。山东梆子还曾演出过昆腔、笛戏（近似“吹腔”，用横笛伴奏）、大笛罗罗（用唢呐伴奏）的剧目。

山东梆子《墙头记》

唢呐曲牌

“拜堂令”、“落马令”、“将军令”、“得胜令”、“新水令”、“折桂令”（抖双车）、“王八令”、“逍遥令”、“拆书令”、“哪吒令”、“报马令”、“回马令”、“销军令”、“状元令”、“走马令”、“中军令”、“大、小宫花”、“大、小红桃”、“云霄阁”、“二迷子”、“普天乐”、“十番子”、“金勾挂油瓶”、“扬州”、“扬州开门”、“唢呐皮”、“打老虎”、“苦中乐”、“快、慢欠场”、“前、后四句”、“五六五”、“梆子娃娃”、“大笛娃娃”、“红绣鞋”、“点绛唇”、“粉蝶儿”、“柳摇金”、“柳摇金序”、“玉芙蓉”、“爬山虎”、“撞金钟”、“急三炮”、“四大锣”、“出天子”、“朝天子”、“散朝歌”、“风入松”、“宴驾令”、“园林好”、“园林好序”、“收江南”、“清江引”、“滴溜子”、“江儿水”、“香柳娘”、“水龙吟”、“一骑马”、“满堂花”、“沽美酒”、“忙开舟”、“到春天”、“寿筵开”、“画眉序”、“龙凤阁”、“紫金环”、“泣颜回”、“一官迁”、“朝元歌”、“五马”、“二犯”、“石榴花”、“雁儿落”、“一枝花”、“步步娇”、“傍妆台”、“山坡羊”、“下天堂”、“家住在”、“紧风开”、“搭拉苏”、“人稀求旺”、“夜夜锤”、“荞麦穗”、“抬阁”、“报公子”、“满营吹”、“二虎碰”、“馍国南”、“辕门鼓”、“正、反门子”、“小合音”、“狗连蛋”、“老昆腔”、“尾声”。

弦乐曲牌

“大、小金钱”、“四合四”、“百鸟朝凤”、“大游场”、“十番子”、“十番子序”、“卷竹帘”、“肚里疼”、“斗鹌鹑”、“哭皇天”、“万年欢”、“剥画皮”、“压扳”、“八件”、“大桃红”、“哪吒令”、“五龙摆头”、“五龙摆尾”、“拉房”、“小八板”、“大救驾”（天下同）、“扯手”、“苦中乐”、“上天梯”、“望门牌”、“阴阳牌”、“放羊牌”、“对打本”（倒卷帘）“磕头虫”、“碰倒墙”、“傻和尚”、“序子曲”、“开门”、“山西开门”、“扬州开门”、“杀妲己”、“破字”、“错字”、“小花园”、“爬桥”、“摸半夜”、“掏老鸹”、“蚂蚱撩脚”、“套车令”。

打击乐

山东梆子的打击乐与其他梆子剧种基本相同，早期曾用过四大扇（大铙、大钹，但为时不长就停止使用了）。常用的锣鼓点有：

“凤凰三点头”、“大、小起板”、“大、小二犯”、“快、慢栽板”、 “正反悟定锤”、“正、反滚头”、“大、小冒儿头”、“连成”、“报子吹”、“挖窟窿”、“出头龟”、 “吊四锣”、“七七引”、“巧八锣”、“十大锣”、“十一锣”、“二十锣”、金钱花、半金钱花、“小锣钱花”、“一标标”、“簸簸箕”、“紧急风”、“蒜锤子”、“毛边”、“揭痂疤”、“四面静”、“假二八板”、“唢呐皮打头”、“双跺脚”、“扑灯蛾”、“鬼推磨”、“水底鱼”、“倒拉牛”、“发梆”、“火里炮”、“单五锣”、“三遍锤”、“大、小收头”、“大小二钹”、“呱哒嘴”、“令子”、“小锣穗”。

过去，开演前“打通闹台”时，敲：一进板、花开台（加吹“挑子”）再敲“什样锦”。著名山东梆子第35代传人老艺术家张贻君先生得到老师王贵苓（山东梆子第34代）先生的真传，又挖掘整理了的山东梆子曲牌——“天下同”。

角色行当

山东梆子传统的角色行当有生、旦、净、末、丑五大类。现行的脚色行当按生、旦、净、丑四大门头划分。末行归入生行，称“外脚”。

生行

生行含红脸、外脚、小生三类。

勾红脸的生脚，称大红脸。重唱功，发音高亢浑厚，讲究做功身段，着重刻画角色的英雄气势，如《哭头》中的赵匡胤、《临潼山》中的秦琼等。

净面大王是红脸行的一种，因戴黑三髯又称胡子生。重唱功，行腔流畅圆润，表演稳重大方，多扮演帝王、官员一类角色。如《反徐州》中的徐达、《摔琴》中的俞伯牙等；

跑马生，红脸行的一种，又称马上红脸、架子生，因常有跨马及多种趟马套路而得名，剧中大多扮演武将，如《大名府》中的卢俊义等。

大外脚，外脚行的一种，俗称老外。该行常扮演将帅、官员等角色，气派较大，故称大外脚。演员唱腔高亢激昂，道白苍劲有力。如《两狼山》中的杨继业等；二外脚，外脚行的一种，主要扮演剧中平民百姓、员外等角色。

文小生，多扮演年轻的公子、儒生，以念唱为主，常用真假嗓结合；帅生，文小生的一种，多扮演年轻的统帅人物，讲究风采气度，扮相英俊潇洒，唱腔常用本嗓。如《拜帅》中的韩信；官生，文小生的一种，多扮演年轻的文职官员，亦称冠生，要求道白清晰、唱腔圆润、做功秀美；

包头生，文小生的一种，扮演剧中男扮女装的角色。其表演摹拟女态，举手投足均同于旦脚，唱念用小嗓，行腔婉转；

靠架生，武小生的一种，其动作讲究脆、帅、漂，唱念作打并重，多扮演年轻气盛、威武雄壮的将帅角色。如《截江》中的周瑜；

娃娃生，小生的一种，扮演年龄幼小的生行角色。

旦行

旦行，包括青衣、花旦、小旦、帅旦、闺门旦、刀马旦、泼旦、彩旦、老旦。

青衣，因该行角色常穿素色女帔而得名。多饰演中年妇女。重唱工，多用真嗓和假嗓相结合，唱腔委婉细腻、字正腔圆。如《铡美案》中的秦香莲等。

花旦，扮演的角色大多为穿红挂绿的青年女子。其饰演的人物性格活泼机智、大胆热情，唱念甜润，身段灵活，扮相俏丽，举止轻捷。讲究扇子、手帕、辫子等功夫。如《柜中缘》中的许翠莲。

小旦，饰演年少女子的角色。其表演的人物大多是大户人家的小姐或小家碧玉，性格温柔含蓄，举止端庄文静。如《蝴蝶杯》中的胡凤莲等。

帅旦，主要饰演擅长武艺，统兵打仗的女性角色。其表演唱念具备、文武兼长。如《破洪州》中的的穆桂英等。

闺门旦，多饰演有教养的闺阁小姐。其表演念白娇柔，唱腔委婉缠绵，身段端庄文静或妩媚娇羞。如《哭剑》中的苏妲己等。

刀马旦，因饰演的角色提刀跨马而得名。多扮演女侠、女妖、女寨主等。其表演文武兼备，唱念嗓音洪亮。如《姚刚征南》中的黄金婵等。

泼旦，多饰演泼辣女性角色。其表演的人物性格或粗俗强悍或爽快风趣。如《墙头记》中的李氏等。

彩旦，又称丑婆子、彩婆子。饰演的大都是滑稽可笑或刁钻丑恶的女性角色，如媒婆、后娘、傻丫头、丑小姐等。唱少而念白多，主要通过白口或噱头表现角色的性格。如《双玉镯》中的刘媒婆等。[4]

老旦，主要扮演剧中老年妇女。

净行

净行，内有大净、奸净、毛净、童净等行。

大净，因本行饰演的角色大多勾画黑色脸谱，故又称黑脸、黑头。其所表演的人物性格多刚直不阿、粗犷豪放。做功注重气质架式，举止沉稳老练，嗓音高亢洪亮。如《铡美案》中的包拯等。

奸净，因勾画白色脸谱，又称白色脸谱。多扮演奸诈阴险、专横跋扈的角色。如《老边廷》中的潘仁美等；

毛净，因饰演毛手毛脚的粗鲁武将而得名。又称二花脸。其所表演的人物性格多豪放耿直。如《滚鼓山》中的张飞等；

童净，扮演剧中年少的净行角色。其所饰演的人物性格大多憨厚耿直、卤莽剽悍。如《两狼山》中的杨七郎等。

丑行

丑行，含公子丑、官丑、武丑、老丑、娃娃丑等行。

公子丑，多扮演行为不端、其貌不扬、放荡好色的富家公子。身段表演迂腐作态，念白口语化，唱腔花哨。如《日月 图》中的胡林等；

官丑，因扮演官宦角色而得名；武丑，饰演擅长武功、性格机警、语言伶俐的人物；

老丑，多扮演男性老年角色。其所饰人物大都诙谐善良，语言幽默生动，生活气息浓郁。如《黄牛分家》中的卢万仓等。

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