赵氏孤儿 （中国原创音乐剧《赵氏孤儿》宁波上演）

赵氏孤儿 （中国原创音乐剧《赵氏孤儿》宁波上演）

　　《赵氏孤儿》演出剧照。记者胡龙召摄

　　“我不能看见黑暗欺压星光，因为我心也要一直点亮；风暴随时会将我灭亡，但是善良从未荒凉……”

　　7月9日晚，由上海知名戏剧导演徐俊领衔、海峡两岸艺术家携手创作的原创音乐剧《赵氏孤儿》在宁波文化广场大剧院火爆开场。古老的中国经典，全新的当代演绎，这部被大家期待已久的原创作品，终于呈现在了甬城观众的面前。“眼睛的每一秒，都没法离开舞台。”观众评价说。

　　“中英混血”打造出史诗级音乐剧

　　《赵氏孤儿》是享誉世界的中国悲剧，由元代剧作家纪君祥创作，讲述了晋国上卿赵盾家族惨遭屠戮，医生程婴献出亲生孩子换得“赵氏孤儿”平安，抚养他长大并助其复仇的传奇。1731年，经法国传教士马若瑟翻译，法文版本《中国悲剧赵氏孤儿》成为第一部传入西方的中国戏剧作品。在西方，人们也将这部不朽戏剧称为“中国孤儿”。

　　此次由上海徐俊戏剧艺术中心全新原创音乐剧作品《赵氏孤儿》可谓“中英混血”。该剧取材于元代剧作家纪君祥原著《赵氏孤儿》，基于英国皇家莎士比亚剧团詹姆斯·芬顿同名话剧本改编。

　　曾执导原创音乐剧《犹太人在上海》《白蛇惊变》的导演徐俊，此次邀请香港翻译学会会长金圣华、台湾大学戏剧学系主任彭镜禧、香港著名作曲家金培达、香港著名设计师张叔平等参与音乐剧《赵氏孤儿》创作，在抽象而充满哲学感的舞台上，重新演绎了这部中国传奇。

　　故事的画卷推出，程婴、屠岸贾、程勃等一众人物定格于画框之中。时光倒流，命运被包裹在古老的“复仇”故事里。考验之下，每一个人面临选择，有人大义赴死无所畏惧，有人忍辱负重煎熬等待，有人怀着破碎之心不再入眠，有人偷天换日终败于自己的权谋，有人在迷雾中长大赫然遭遇真相……选择的一刹那，他们的人生路，向未知处伸展、交错。

　　《赵氏孤儿》全剧共26个唱段，整体风格恢弘大气，其中既有“江山何其大，英雄渺如沙” “月弯如钩多锐利，露珠闪闪照斜坡”这样的雄壮悲歌，也有“飞龙睡在瓦片上，月光映海棠”这样温情脉脉的时刻。音乐磅礴与细腻交织，歌词也充满了历史的意境，直抵人心。

　　5月27日起，《赵氏孤儿》在上海完成了首演，并一口气连演了10场，之后转战南京演出了3场。7月9日-10日，该剧全国巡演第二站来到宁波，接下来是杭州、苏州等城市。昨晚，不少宁波周边城市的粉丝都赶来追剧。

　　让中国伟大的悲剧发出现代的光芒

　　演出开始前，《赵氏孤儿》主创团队接受了记者的专访。导演徐俊表示，《赵氏孤儿》是中国一部伟大的悲剧，这部剧在300年前就被欧洲翻译过去，大文豪伏尔泰、歌德都进行了不同版本的翻译。300年来，这部剧在欧洲也不断地上演，且长演不衰。“我们今天来演这部剧，也是对中国传统文化的一种致敬！”

　　徐俊说，通过这部剧，接通世界的艺术语汇，使得我们中国传统的文化让全世界更多的观众能够看到它。“所以我们也是怀着对振兴中国传统文化的自信，让这部中国伟大的悲剧，能够发出现代的光芒。“

　　“音乐剧《赵氏孤儿》取材于元代剧作家纪君祥原著《赵氏孤儿》，并基于2012年英国皇家莎士比亚剧团诗人詹姆斯·芬顿同名话剧本改编。其实我一直想做《赵氏孤儿》的音乐剧，后来发现了这个剧本，一下给我解决了一直想解决的两个难题：即‘亲子岂可死’与‘养父岂可杀’的悖论和困境。”徐俊说，詹姆斯·芬顿的文本对这两个情节做了很好的诠释，注入了很多现代的关照，诗人的诗情结合，很有现代感，所以说这部老戏却有新的新意。

　　如何把古典IP打造为当代的“爆款”？有何成功密码？徐俊在接受采访时表示，元代纪君祥创作的杂剧《赵氏孤儿》距今已有700多年历史，然而打造这部剧，并没有成功的秘诀可言。

　　徐俊说，如今他们已经建立起对中国原创音乐剧的信心。他们要告诉观众，中国的原创剧也能向世界最好的音乐剧水平看齐，甚至可以说超越。

　　徐俊表示，中国音乐剧30年的发展历程不长也不短，“成长要比话剧快。”徐俊说，此次观众的反响也证实了这一点，30年这个时间是值得纪念的。相信未来的30年，中国能打造出更多更好的音乐剧精品出来。“这部剧成为爆款，我们也是有信心的。”徐俊说。

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