奥德克巴莱（赛德克巴莱：亏损2亿）

奥德克巴莱（赛德克巴莱：亏损2亿）

2003年，一个欠了一屁股债的年轻小伙子，蹲在天台上自我调侃：“欠十万是欠，欠一百万是欠，欠一千万，一个亿也是欠。所以，等有一天我负债两三个亿的时候，我就是大企业家了。”

果不其然，他真的凭实力欠下了大半个台湾娱乐圈。

这个小伙子就是魏德圣，一个靠着一腔孤勇和一路狂欠，折戟沉沙，输了口袋，却赢得灵魂的良心导演。

而这部让魏德圣孤注一掷的电影就是《赛德克巴莱》，一部不打流量牌，不走特效路，却真正靠电影内核撩心崛志的史诗级影片。

今天，柴叔就跟大家聊一聊《赛德克巴莱》幕后的故事。

真实事件改编，筹备12年，欠下半个娱乐圈

托尔斯泰说：“信仰就是生命车。”

每一段充满信仰的历史都是有生命的，而历史生命的体征就在于过去与当下的一种感同，虽不能身受，却让人精神沸腾。

《赛德克巴莱》就是这样一段真实的历史。

1895年，在中日甲午战争中，因中国的战败，清政府被迫签下了丧权辱国的《马关条约》，条约中的其中一项就是割让台湾及其附属岛屿给日本。

当日本人走进台湾这片平静宁和的岛屿时，曾经的天堂，在他们的烧杀抢掠中，瞬间沦为了地狱。

而《赛德克巴莱》就是在这个历史大环境中所呈现的真实故事。

《赛德克巴莱》分为上下两部，上一部叫《太阳旗》，下一部叫《彩虹桥》。

《太阳旗》讲述的是赛德克在日本人的践踏和统治下被迫收起自己的狼性，在日本人的脚底下过着舔狗般的日子。

健壮的男人，变成了最强的劳动力，善良的女人，变成了最没有尊严的仆人。

优秀的孩子因为优秀要被暴打。淳朴的族人因为热情也要被毒打。

就算他们活得小心翼翼，却依然体会不到日本人嘴里的一丝丝文明。

所以，隐忍的赛德克不愿再忍。为了图腾，为了信仰，也为了死后能踏上彩虹桥，他们决定向死而生。

电影的下半部《彩虹桥》讲述的就是勇敢的赛德克与日本人浴血奋战的故事。

最终，赛德克家族的男人不是战死就是自杀，而女人们为了节省粮食集体自杀。

这种触目惊心让人喟叹。

而魏德圣筹拍这部电影的初衷就是让更多的人去了解这段历史。

1997年，魏德圣无意中看到邱若龙的漫画《雾社事件》，身心受到一万点的暴击。

“不自由，毋宁死”，一群赛德克为了赢得灵魂，向死而生，这份悲怆深深地打动了他。

所以，他想通过影片将历史还原，用这份赛德克精神去洗慰在岁月静好中堕化的路人甲乙丙。

无奈的是，彼时的他囊中羞涩，所以他举债250万台币拍了一个五分钟的“豪华”短片钓投资者，可惜的是，鱼没钓成，还搭上了自己的饵。

不得已， 他只能通过拍摄《海角七号》曲线圆梦，拿着《海角七号》的票房赚来的5000多万台币，重新筹拍《赛德克巴莱》。

虽然有这么一笔资金兜底，但对于这部总投资7亿的电影来说，5000万也不过是冰山一角。

所以，这部片因为资金的问题一直处于现在进行时，这种状态长达12年。

魏导只能边拍边筹集资金，欣慰的是，在利益资本泛滥的娱乐圈里，也有那么一波明星不单单只靠流量活着，也靠信仰活着。

周杰伦，前前后后，给了4000万的台币，只象征性地收了一块钱的利息。

徐若瑄带资入组，不求台词，不求镜头，只想成为历史镜头中的一部分，真真切切地去感受历史。

言承旭拿出了近千万的台币，除此之外，还有张小燕等200多个名人明星慷慨解囊。

“众人拾柴火焰高。”

他们就如《赛德克巴莱》的娘家人，站在魏德圣的身后，拧成一团魂，表达一种态度，敬畏历史，还原历史。

两万人参演，言承旭无缘男主，游大庆多次拒演男一号

然而，还原历史，不是靠动动嘴皮子就行的，说到底，还是靠一群人的日日夜夜硬生生熬出来的。

赛德克，是台湾高山族的一支，是地地道道的台湾原住民。这给影片的拍摄增加了不少难度。

为了呈现原汁原味的历史镜头，工作人员不畏坎坷，跑到部落里去搜罗群演，一个一个的打电话约，一波一波的面谈，谈得工作人员都快面瘫了。

据统计，电影杀青的时候，参演人数多达两万人。

先不说薪酬，光是给群演化妆，做发型，涂肤色，都够挠心了。再加上给群演分戏，说戏，整个流程下来，工作人员恨不能分身乏术。

群演敲定，主演却出现了争议。

若请票房号召力高的演员参演，原住民的感觉出不来，影响整体效果。若请台湾原住民参演，等于放弃了一波明星流量。

鱼与熊掌之间，魏德圣坚守了初心，放弃了原定男主言承旭，选择了台湾原住民游大庆。

游大庆在片中扮演青年莫那·鲁道。殊不知，在参演这部片前，他只是一个货车司机，一心只想好好开车，好好赚钱，守好眼下的柴米油盐。

所以，他曾多次拒演男一号。可当他看到剧本时，被故事深深打动，又毫不犹豫地接了这部戏。

就算剧组买子弹的钱、搭景的钱、工作人员的盒饭钱，通通一筹莫展，就算自己工资常常被拖欠，游大庆依然选择同剧组守在一起。

钱不够用，游大庆就在演戏之余，继续开车接私活，补贴生活。

你以为出演《赛德克巴莱》的演员仅仅是被拖欠工资吗？不，他们几乎是拿生命在演戏。

因为拍摄地在雾社山，山里云雾缭绕，盘根错节，地势险峻不说，降雨量还出奇得多。这些荒霾的地理环境让剧组发生了强烈的化学反应。

魏导为了采景，不慎滑落，小腿缝了两针。小演员孙俊杰摔伤，心生惧怕想要退出剧组。

斗战的群演们在锋利的石块上上蹿下跳，脚上弹满血泡。

游大庆游泳渡河，NG了无数次都不能过。

而山里的水又异常的冷冽，即便壮如莫那，游大庆也抖得不行，为了拍摄顺利进行，负责安全维护的工作人员轮流替他下水。

一场妇女们为了节省粮食与孩子生离死别的戏，足足拍摄了167次。这场戏是在阴雨天拍摄的，大大小小的演员因为淋雨组团感冒。

一场在悬崖边落水的戏份，十几个武行爬在悬崖边，落水后才发现有几个武行不会游泳，演溺水差点成了真溺水。

不仅如此，剧组遇到山崩落石，发狂的野猪，有毒的植物是常有的事。

滑倒，摔伤，淋雨，溺水，这部电影快成了一部真人历险记。

而这些原住民用毫无技巧又朴实无华的演技，为电影贡献了一幕又一幕的经典。

投资7亿，亏损2亿，言承旭为其站台，蔡琴为其宣传

幸运的是，荣誉会迟到，但绝不会缺席。

在48届金马奖的颁奖礼上，当侯孝贤和刘嘉玲喊出《赛德克巴莱》的名字时，这部电影终于迎来了它的高光时刻。

而魏德圣也喜极而泣。

在台湾，《赛德克巴莱》创下了8.8亿台币的高票房。但在内地，这部影片仅有1500万的票房。

原因是这部276分钟的电影，为了在内地上映而删减了130多分钟，又加上片名生疏，没有一线演员带流量，这部电影没有达到它应有的票房购买力。

为了宣传，一向低调的言承旭，专门飞到内地，帮魏导站台，而蔡琴也偷偷跑到上海为这部片实名打call，不收一分钱，并且自己到电影院看了6次。

即便如此，整体下来，剧组还亏损了两个亿。

这部电影从筹拍到搬到屏幕，魏德圣从一个精神小伙熬成了一个百态大叔。

而这十二年的起承转合，酸风辣雨，也只有魏德圣心里最清楚。魏德圣拿十年的青春和兜里香喷喷的人民币换来了一堆债，他图的什么呢？

吴宇森，作为这部片的监制，说了这样的一句话：“魏导就是莫那·鲁道。”

莫那宁愿输了身体，也要赢得尊严。而魏导宁愿输了口袋，也要实现梦想。他们不属于同一个时代，但都有着同样的情怀和信仰。

整部电影的精髓的不是血流成河的大场面，而是在生和死之间那种扑面而来的荡气回肠。

当一群女人为了给孩子省下粮食，集体自缢时，当300名战士的血染红了早开的樱花时。

他们虽败犹荣。

这部电影，在文明与野蛮之间，留下了疑问与感叹的空间。

如果日本人是文明的，但他们却无所不用其极掠夺别人的家园；如果赛德克是野蛮的，但他们却有着单纯的信仰。

片中的花冈一郎和花冈二郎就是文明与野蛮的“搅拌体”。

他们身上流着赛德克的血，却被迫接受日本教育，他们在文明与野蛮之间来回游走，没有真正的放下野蛮，也未真正的享受过文明。

在尊严与活着的两边，他们最终选择同族人肩并肩。

然而在自杀时，他们却不知道该用日本人剖腹的方式，还是用族人上吊的形式来了结余生。

他们也不知道自己死后的神灵是归于日本神社还是赛德克家族的神灵之家。

直至死，他们依然是在文明与野蛮的夹缝中挣扎的可怜人。

而这部片最高尚的部分，是它没有过分庇护莫那·鲁道的主角光环而曲意历史。也没有刻意歌颂赛德克家族而掩盖它的野蛮与杀戮。

所以，这部上映了10年的片子，至今看来依然真实的让人泪流满面。

吴宇森评价它：“《赛德克巴莱》是台湾第一部真正史诗般的影片，也是全人类或全世界都会感动的故事。”

李冰冰说：“信仰、图腾、民族骄傲、丰满的灵魂……这些久违的词语突然闯入，让我猝不及防，泪流满面。”

信仰和自由，听起来虚无缥缈，可是一旦失去时，就会觉得无比重要。

当我们在唾手可得的和平与自由中变得消极怠惰时，我们似乎已经忘记如何好好地活。

在和平的年代，我们不必像赛德克一样流血，也不必如他们一般活得小心翼翼。

但我们却可以选择在重复的生活中为自己寻找一丝光亮。在生活的鸡零狗碎和对自己的厌恶和怠惰中奋身一跃，然后，活得真正自由且美好。

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