八大样板戏（八大样板戏成就的高度）

八大样板戏（八大样板戏成就的高度）

垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。 相逢开口笑，过后莫思量。——《沙家浜》

中国的戏曲被认为是中国文化的精髓，被认为是中国的国粹，《人民日报》就曾评价：“戏曲是中国人最后的审美家园”。

中国的戏曲文化由来已久，它杂合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等等艺术形式，据统计中国的戏曲之中的艺术形式一共有360多个种类，是人类艺术史上的奇观。

“戏曲”一词最早来源于陶宗仪的《南村辍耕录》：“唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说”

在新中国开创之后，又形成了新的剧种，那就是样板戏，样板戏是中国少有的现代剧中流传深远的戏剧，它被很多大家都评为经典剧作，八大样板戏的成就直到今天都还没有被超越，至少有三个原因。

一、样板戏的产生与影响

在上个世纪六十年代，那是一个在艺术上显得荒芜的年代。那个时候中国刚刚开始了新的时代，对于旧思想是摒弃的。

但是新的思想体系还没有建立起来，在艺术上就显得荒芜了许多。那个年代人们生活的唯一亮点就是经典的“样板戏”也叫“现代革命京剧”。

在那个艺术荒芜的年代，充盈了人们的精神生活，也算是雪中的一朵梅花，“凌寒独自开”。

当时最为出名的样板戏有八个分别是：京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》，这八个戏剧在1966年被《人民日报》评为“八个革命艺术样板”“八大样板戏”的名号由此诞生。

对于现代的年轻人来说八大样板戏可能显得相对久远，但是五六十年代的人都对八大样板戏十分的熟悉。

中国在刚刚开国的那一段时间里，社会资源比较贫瘠，生活在城里的人们生活也是十分单调与无聊的，在那个时代，电视还没有普及，娱乐的机会也比较少，没有什么娱乐机会。所以八大样板戏成了当时人们少有的休闲娱乐的方式。

“八大样板戏”毫无疑问对于中国6/70年一代的艺术家、导演产生了巨大的影响，在国际上也曾经给中国带来很多的肯定。但是影响最为深刻的还是在民间的传唱。“八大样板戏”在民间传唱之广，影响之深，在那个年代几乎人人都会几段。

在那个年代全国上下，不管是单位年会还是个人聚会，都会有“八大样板戏”的曲目，尤其是一些经典唱段，被传唱众多。

就比如《智斗》，在《人民的名义》的电视剧中还引用了这一段，反贪局局长侯亮平在参加聚会时还跟朋友合作了唱了《沙家浜》，《智斗》这一选段。

二、样板戏的改良

样板戏在那个年代比较受到欢迎，首先是因为样板戏改良了传统戏曲，样板戏借鉴了京剧里面的唱腔与唱法。

但是对于京剧的节奏进行了加快，使得样板戏更加的轻快，更加的活泼，让听的人更加的有代入感，使得很多年轻人都能够接受与欣赏。“芳林新叶催陈叶”只有改变艺术的表达形式，才会得到新一代人的喜欢。

样板戏还有出色的舞台设计，舞台效果非常好看。比如说芭蕾舞剧《红色娘子军》，不仅仅是有中国戏曲元素，还加入了欧洲的芭蕾舞元素，在创作上大胆使用色彩，红色娘子军身穿军长，再加上跳跃芭蕾舞步，还有色彩鲜艳的红旗，能够给人留下深刻的印象。

当时有很多外国艺术家，来到中国参观，在看到八大样板戏之后，虽然在意识形态上、语言上不理解。

但是他们从艺术的角度上都非常肯定八大样板戏的艺术性，八大样板戏带给他们非常强的艺术感染力。国画大师吴冠中曾经说：“艺术到了高峰时是相通的。”

我们现在的很多大导演，都经历过那个年代，比如现在著名的大导演张艺谋，他的风格就受到样板戏极大的影响。在张艺谋的很多作品中都有着类似于样板戏的表现形势。

就比如张艺谋的《英雄》里有大量的红色元素就与《红色娘子军》里“祖国江山一片红”非常像，再比如《十面埋伏》都有大量的集体舞，与大胆的色彩运用，与八大样板戏中的《红色娘子军》几乎如出一辙。

还有张艺谋的《满城尽带黄金甲》中对于黄色的使用，虽是引用了古诗“我花开尽百花杀”，但是用颜色这么大胆，灵感也来源于八大样板戏。

样板戏对于传统戏剧的唱腔改造也非常多，比如说在《智取威虎山》中，杨子荣的唱腔是老生唱腔，但是杨子荣在身上使用的是武生身段，武活特别多。在这方面样板戏做了很多的突破，对于更好地塑造人物，又前进了一大步。

再比如《红灯记》中李铁梅的唱腔是花旦的唱法，但是里边还融入了小生的唱腔，在台步上也进行重新设计，使人物体现更加立体。突破了很多京剧原有的局限。

《智取威虎山》里，童祥苓的一段打虎上山，借用的是芭蕾舞里的舞台步。“海纳百川，有容乃大”只有不断融合才能使得艺术更加的强盛不衰。

三、取材于真实事件再加上国家的推动

中国古代的戏曲大多取材于流传下来的历史故事，大多反映的都是王侯将相，大家族，大贵族的事迹，很少有描写普通百姓的作品。

人民群众的声音在长久的历史长河中不被重视，这也是中华文明的一个缺憾，但是在新中国成立以后，人民群众终于翻身做主人，人民群众的声音不断被受到更多的重视。

样板戏很多都取决于民间，它们讲述的是老百姓的故事。很多故事题材来自于革命中真实的历史故事，让受众感到戏曲与老百姓的距离更亲近，与生活更亲近，所以八大样板戏更加能够传播与推广。

鲁迅曾经说过：“只有民族的，才是世界的”中华文明经历了几千年的传承与发展，形成了极多独特而灿烂的文化，中国文明的源远流长的历史，能够给我们现在带来极大地营养。

在上个世纪60年代，中国社会进入到了一个艺术的转变时期，需要有更加先进的文化带动全民族进入到一个全新的时代。

当时参与八大样板戏制作的有很多都是戏曲界的名家，还有很多著名的作家，就比如当时著名的剧作家“符阿甲”就参与了《红灯记》的创作，一部样板戏往往集结了很多优秀大家的心血，所以八大样板戏能够流传至今也就毫不为怪了。

小结

草木百年新雨露，车书万里旧河山。八大样板戏在古老的戏曲艺术的基础上进行突破与改造，增添了很多的新元素，一定程度上适应了新时代的需要。使得中国的戏剧艺术“老树发新芽”，不但发扬了民族艺术，还继续传承了民族传统。

八大样板戏在那个年代给当时的中国人带来了丰富的精神享受与文化体验，发展了中国文化的精髓，产生了新型的艺术形式。

再加上众多的文化大家齐心协力共同把文化与艺术推到了艺术的高峰，使得八大样板戏的艺术成就相对于在那个年代之后艺术作品，至今都无法被超越。

样板戏 艺术 中国 戏曲 年代