这个题目的重点是让大家对练习一首歌的时间有一个正确的看法。为什么需要看正确练习一首歌的时间？家长和初学者经常会有一些疑惑:为什么孩子练一首歌要练那么久？是因为老师故意延长上课时间吗？为什么老师要我反复练习一首歌？

其实不是老师的拖沓，也不是学习者的知识吸收能力弱，而是长时间的练习才是一首曲子的打磨。那么我们应该如何正确对待练习音乐的时间呢？

钢琴技巧的上升趋势

边肖先给你一句练琴口头禅:

在家憋着

两个月亮优于海顿。

清闲听贝久。

巴赫舒曼每天都练习。

钢琴技能的上升趋势不是一条直线，而是螺旋上升趋势。从表面上看，你好像每天都在练一个曲子，但从高度上看，你的钢琴技术其实是在进步的。一个著名的钢琴家往往要花一年或者几年甚至一辈子的时间去打磨几首曲子。比如著名的小步舞曲就被改编成了好几个版本。

初学者一定要清楚的认识到，学钢琴不仅仅是练习曲的积累。而是你是否懂得一首曲子中的各种指法等知识并注入情感去熟练运用。所以老师往往会在一首歌里花很长时间来帮助我们巩固所有的基础知识。

你是如何提高自己的钢琴技巧的？

首先要向秩说明弹钢琴的效率。这里把练习、演奏、示范简单地归结为弹钢琴的概念。那么，效率就是弹钢琴的结果与主体所消耗的成本之比。这里的成本可以广义的指很多东西，比如精力、时间、金钱、机会成本等等，但是这里为了简单起见，只把时间和精力作为成本，暂时不考虑琴的质量的选择、技术水平、曲目的选择等等。第一:修心养性。

本质上，弹琴不是手的动作，而是思想和情感的活动。这一点很多人不明白。当他们明白后年纪大了，往往会认为自己没什么好担心的，忘记了弹琴时的时间。怎样才能集中精力达到忘我之人的琴声三合一的境界？这个问题只能试着想象一下这种情况。首先，弹钢琴的环境要尽量在一个安静的，回声大的地方，不要在有太多干扰，诱惑，不确定性的地方。其次，弹琴前一定要修指甲，调弦，把椅凳放好，喘口气，休息一下头脑，等等。总之要做好长远打算，要有一个下去两个小时就起来的计划。最后一个问题是如何集中注意力。

第二:慢慢观察和练习。

快看乐谱，快看左右手，不经意间印象深刻。慢放的效果也很好，就不多说了。事实证明，慢奏节拍可以克服一切技术难关。

第三:时间的划分

有兴趣就玩一天，然后半个月不要碰，很致命的。根据边际效用递减原理，任何一个弹钢琴的人都会出现“每次弹到一定时间后，效果就会越来越差”的情况。所以并不是说练的时间越多越好，而是要根据自己的时间合理安排，分析自己每次练琴的效率，尽量每次练琴都从洪都博客收集琴。当然，为了提高耐力而挑战极限也是值得称道的。有志成为表演者的可以在这上面努力。

你反复练习的是什么？

我们常常把学了多少首歌作为学习的量化标准，其实不然...

作为老师，更多的是对琴键的熟练程度，博客水平，演奏技巧(音阶，演奏声音，力度变化，节奏和情感等。).如果你觉得这些词很难理解，我们可以举个简单的例子《红楼梦》。如果十六岁看《红楼梦》，可能是贾宝玉和林黛玉的爱情故事。然后25岁左右，你可能看到的是故事里的丫鬟和老奶奶的生活；等到老了再看红楼梦。你看到的是整个家族历史。同一个故事，在不同的时间看到我们的感受和理解是不同的。如果你读的是有量化标记的书，那你一辈子读几百本书，一本都不懂，那是没有意义的。

但是，一首歌练一段时间，人是不会厌倦的，但是当你坚持下来，你会发现这首歌已经是精益求精的状态了。

一般来说，练习一首曲子会经历以下几个阶段:

1.好奇。刚决定学一首很好听的歌，带着一种挑战新事物的兴奋去练习，更有活力。2.几次几十次之后，之前的错误就差不多全对了。这时，很容易感觉到洪都博客已经“打败”了这首歌，动力和热情顿时退却。很多业余爱好者止步于这一步——会玩。3.继续演奏的人开始注重表现力和技巧的完善，比如乐曲的轻重、节奏、连贯性等。这需要成百上千次的练习。(一般评分就是看这个成绩)4。对音乐极其精通，这时候可以加上个人的演绎——这时候的练习就变成了一系列无止境的探索，每一次的演奏都不一样。

钢琴练习也是如此。一个乐谱，就像一本书，除了理论和情感，还有很多内容。尤其是情感因素，往往是钢琴练习中老师无法向孩子解释清楚的事情。比如一首表达男女之爱的歌，当老师无法和孩子描述这种情感时，只能提醒孩子哪里快哪里慢。等孩子大一点，琴技更熟练了，他会复习这首曲子，那么他弹的什么，就会有自己的见解和表达。所以在打磨一首曲子的过程中，扎实的基本功是非常重要的，这也是一首曲子需要时间去练习的原因。

时间 一首 曲子 首歌 的是