众所周知，吉他的音色对音乐家来说非常重要。

不管我们在意的是琴的木质、琴弦、拨弦器、效果器等等，都是为了这架钢琴在弹好的基础上有更好的音色。

每个人对音色的理解和感知都不一样，都是主观的，有一定的门槛，以至于新手听六先生讲吉他音色都搞不清楚，就像做菜时听到“适量”一样。

所以我们最常做的就是吉他本身对音色的影响，比如买吉他的时候尽量选择品牌或者研究拾音器的高度，连接线等等。

但是，我在和一个琴友交流的时候，听到有人问“感觉自己弹得更好是怎么回事？你们明明用的是同一架钢琴。”

这一集让我不得不思考演奏家和吉他音色的关系。因为吉他的音色是由乐器本身和演奏者的技巧决定的。

吉他大师乔·萨特里亚仍然用一把粉丝价值100美元的Pignose Strat吉他演奏经典的“与外星人一起冲浪”，演奏效果优于99.9%的人，尽管他在演奏后说“这把吉他有点疼”。

吉他本身的质量很重要，但不管扑克如何，吉他弹奏的关键还是在于演奏者。我们来看看吉他手的技巧对音色的影响，对乐器表现力的影响。

右手艺术让音色更有层次感。

01手指拨弦动作-通过琴弦，而不是通过琴弦

我们经常会疑惑一个问题:拨弦后手指怎么放置？

这就要说两种动作了:靠弦和不靠弦。两者的区别在于弹奏后手指是否直接按在下一根弦上。

如果是靠弦，那就是拨弦，压在下一根弦上。

比如拇指弹完第六弦后靠在第五弦上，靠在第四弦上而不是挂空，无名指弹完第五弦后靠在第二弦上等等。

无弦是指弹奏后手指不接触任何弦。

有弦和无弦演奏的声音是不一样的。如果之前没有注意到，现在可以试试。

弦法弹拨的声音更饱满、更突出，音色更浑厚，常用于演奏旋律和强音调时。演奏时还起到减震的作用，避免拨弦时碰到下一根弦，从而发出噪音；无弦演奏的声音相对较弱，音色清澈透明，常用来伴奏或衬托主音。

这两种技法的结合可以使音乐产生“虚实结合”的效果，帮助演奏者表达音乐情感，使音乐更有层次感。

上面说的弹弦法和无弦法的不同音色效果和应用并不是绝对的。

在实际演奏中，两种演奏方法都可以通过演奏者的控制和拔指甲的角度来改变音色。也就是说，微弱的声音可以用弦乐来演奏，弦乐演奏出来的声音可以是有力的。

02手腕位置和角度

演奏者手腕的位置和角度也会影响音色。在指板附近弹奏时，声音更加圆润柔和，在琴桥附近弹奏时，力量感十足。如果同一首曲子放在不同的位置，效果会不一样。

"皮埃尔·本苏三经常利用这一特点使他的音乐富有层次，达到丰富多彩的效果."

(右手微微向右弯曲)

有些朋友为了避免指甲碰到琴弦时刮伤，会将右手微微向右弯曲，使手指与琴弦垂直。此时手腕和前臂不在一条直线上。虽然没有杂音，但有人会觉得音调干涩。为了改善这一点，表演者会修剪指甲以达到平衡。

右手指甲——留下来？不留下来？

不留指甲跟演奏者的喜好和想要的音色有关。

修指甲的目的是解决手腕和前臂在一条直线上时指甲和琴弦之间的摩擦音，改善僵硬的红豆博客色。

而喜爱蓝调或粗犷音乐的朋友，为了达到想要的音乐效果，会更喜欢这种类似打击乐的演奏方式。再者，喜欢玩弦，在演奏中大量使用弦的人，一般不喜欢留指甲。

如果你喜欢日本指法，民谣唱法，弹古典吉他等。，用指甲弹会更舒服，弹出来的音色也更多变。但是，如果你的指甲太长，会影响你的弹奏速度。一般的大师，比如大卫三和岸部真明，他们的指甲都有1-5毫米长。

当今世界最杰出的古典吉他手大卫·鲁赛尔在1998年接受《吉他时代》杂志采访时说:

“我把每一个音符都准备在合适的触键上，这对我产生好的音色或者我想要的音色很有帮助。我会准确的让琴弦碰到手指肉和指甲的交点。琴弦先碰到一毫米的手指肉，然后是指甲。”

因为每个人的手指不一样，吉他不一样，自己指甲的特点不一样，对音色的追求也不一样，所以每个人都需要探索自己指甲的形状和长度。

修剪指甲的方法有很多种，主流有三种:圆指甲、平指甲、尖指甲。

扁钉的好处是无论怎么拔指甲都不容易勾到弦；指甲尖的优点是快速发力，快速控声；第一轮比另外两轮打得快。

说起来简单，但是操作起来真的很难。我们需要不断的修剪，试听，研究，更加细心的护理自己的指甲，才能找到最适合自己的指甲形状。

左手技巧在音色上犹如“点睛之笔”

01左手压弦，右手配合默契

学吉他的时候，左手压弦的技巧是刻在心里的。“找到每个手指使琴弦听起来干净的最小力度”。

随着弹钢琴的进步，右手弹奏技巧的丰富，这个“最小力量”在不断变化，以前的力量已经不能满足需要。

这时左手需要配合右手来改变压弦的力度。如果右手和左手不能完美配合，演奏时会出现反复的情况，音色不够好，可能会出现吃音的情况，一些好听的延音很难演奏出来。

为了达到演奏的和谐，左右手要相互配合进行训练，任何一方都不能放松。

通过揉弦来美化音色

吉他揉弦又称吉他颤音，是吉他演奏中表现力最强、最难掌握的技巧之一，但一旦学会，在演奏中适当加入揉弦，会使音乐更加动听。

当音乐需要营造独特的艺术效果，或者强调某种音色的色彩时，揉弦加持红豆博客音色的优势就会体现出来。

吉他是一种优雅的乐器。不像小提琴，可以随意上弦。不同的揉弦方法产生不同的音色。吉他揉弦一般分为水平揉弦和垂直揉弦两大类。

横串揉也叫左右串揉。可以用手指沿着字符方向来回推拉，通过改变音程长度来达到不同的声音振动效果。

纵向串揉也叫上下串揉。力的方向与弦平行。比左右串揉复杂。需要手腕放松，手指发力。这个力不可能是蛮力。这个“度”你要自己把握。

有琴友说:“揉弦的最高境界就是频率要慢，动作幅度要大。”这种声音更有感染力。

当然，稍微揉弦是必要的。它经常用在特别慢和温柔的乐句中，以增加声音的丰富性。

下面是一些吉他大师高超的揉弦技巧。感兴趣的朋友可以听听他们的作品:英格威·马尔姆斯蒂、乔治·贝拉斯、杰森·贝克尔、乔治·林奇、约翰·彼得鲁钦、马蒂·弗莱德曼。他们的弦乐揉弦将激发实践。

“主观”吉他音色没有好坏。

“女儿学吉他3年多了，现在还在做一些指法、和弦、速度训练等。，而且还没有达到音色层次……”

“我觉得音色是老师学的比较高级才会提到的东西。这个东西需要他自己去摸索。反正很难教，每个人对音乐的审美不同，对音色的理解也不同。”

对于演奏者来说，吉他音色没有好坏之分，只有非常主观的“我觉得好听”“我觉得不好听”“大多数人觉得好听”“大多数人觉得不好听”......

每个人控制音色的技巧和演奏方法并不完全相同，但好的音乐一定是整体和谐的，它能引起人们内心的强烈共鸣。

有人说，相对于左手，右手是弹吉他的关键，但在我看来，两只手都很重要，至少从上面对吉他音色的分析来看，确实如此。

即使吉他音色是一个非常主观的音乐元素，但可以肯定的是吉他音色是由演奏者的耳朵、演奏能力和听众的耳朵决定的。

从这个角度来说，“演奏者的耳朵”和“听者的耳朵”是主观的，但演奏者的技巧(演奏能力)是实实在在的，所以正确刻苦地练习吉他是非常重要的。

啥也不说，一句话，练琴！

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